寒食节的由来， 寒食节才是民间第一大祭日？清明节算什么？
寒食节亦称“禁烟节”、“冷节”、“百五节”，是夏历冬至后的第105日，也是清明节前一二日。是日初为节时，禁烟火，只吃冷食。并在后世的发展中逐渐增加了祭扫、踏青、秋千、蹴鞠、牵勾、斗鸡等风俗，寒食节前后绵延两千余年，曾被称为民间第一大祭日。 寒食诗：春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。 古代寒食节又名禁火节，是在冬至后105天，后来寒食节演变到清明节的前一天，岁月荏苒，又把寒食节的活动延续到清明，久而久之，人们便将寒食与清明归为一体。但寒食节的由来，有一个悲壮凄美的故事。 每年四月四日，清明节的前一天。传说，这个节日，是纪念春秋的介之推的。 介之推是当年晋国的贤臣，侍奉公子重耳(后为晋文公)。晋国发生内乱，公子重耳被迫逃亡国外，介之推不畏艰难困苦跟随重耳流亡；曾经割自己腿肉熬汤，献给重耳。重耳做了国君后，开始时还铭记介之推，但是时间久了，也把他淡忘了。介之推心中十分难受，和其年迈的母亲回到家乡，隐居在山中。 有一天，晋文公发现自己左右少了介之推，想起自己忘了奖赏这个“割股奉君”的贤臣，非常内疚，亲自跑到他隐居的山中寻找。但是只见山峦重叠，葱苍树木，就是不见介之推的影子。他想，介之推是个孝子，如果放火烧山，他一定会背着母亲出来。于是，命令放火烧山，结果火一下蔓延数十里，连烧三日不熄，但介之推没有出来。火熄之后，大家进山察看，才发现介之推和他的老母相抱在一起，被烧死在深山之中。 这事传出来，人人尊敬和怀念介之推。以后便在他被烧死的这天纪念他，这天就在每年四月清明节的前一天。因为介之推是被火烧死的，大家在这天都不忍心举火，宁愿吞吃冷食，所以，这天叫“寒食节”。 清明节是中国的二十四节气之一，在仲春与暮春之交，也就是冬至后的第108天。由于二十四节气比较客观地反映了一年四季气温、降雨、物候等方面的变化，所以古代劳动人民用它安排进行农事活动。 唐代之前，寒食与清明是两个前后相继但主题不同的节日，前者怀旧悼亡，后者求新护生;一阴一阳，一息一生，二者有着密切的配合关系。禁火是为了出火，祭亡是为了佑生，这就是寒食与清明的内在文化关联。唐玄宗时，朝廷曾以政令的形式将民间扫墓的风俗固定在清明节前的寒食节，由于寒食与清明在时间上紧密相连，寒食节俗很早就与清明发生关联，扫墓也由寒食顺延到了清明。
八仙桌的来历：中国八仙桌有哪些传说故事？方桌为什么叫八仙桌？
在我国民间,每逢喜事节日宴宾会客.最是讲究用八仙桌.而八仙桌的由来,传说与蓬莱八仙有关. 相传八仙过海时无意惹怒龙王,东海龙王便与之交战起来.因两边实力相当而久战难胜,劳累疲惫,退踞海滩稍憩,颇觉腹中空空,饥饿难忍,便分头寻食充饥,哪知一眼望去的海滩薄地,荒无人烟.除曹国舅一人未回,其余个个扫兴而归. 原来曹国舅一人不辞劳苦,远行至内地,忽闻一股奇香扑鼻,不觉垂涎三尺,立即寻香进入凡间一庄上,乔装农家村夫在庄主宅院窥视,只见四方桌上八人围座、诱人的菜肴一个接一个地上.国舅寻思道：我原乃朝廷国舅,宫廷菜肴我享用得发腻,农家菜肴我未曾见过,何不先让我大饱口福,忽想众仙友腹空我岂可独享,继而采带了七样菜肴,又想起仙姑不食荤,所以又为其独带了—素菜,计八大碗并留言：国舅为众仙借菜八碗,日后定当图报. 从此以后人们为讨吉庆改方桌为八仙桌、坐八客、食八菜（八冷碟、八大碗菜）并一直流传到今. 1、吴道子招待八仙的故事： 八仙结伴云游天下。有一天，路过杭州，听人说杭州有个画圣吴道了，就一齐来拜访。 吴道子正在家中作画，忽见这么多客人来访，原来还是八仙，连忙上前把他们迎进房内，搬椅子倒茶忙了一通，海阔天空的谈论起来，不知不觉天已暗了下来。吴道子想：难得八仙光临，要招待他们吃饭，吩咐下人准备酒菜。可是这么多人没有一张大桌。吴道子灵机一动，大笔一挥，画出一张四角方方的桌子。正好够坐八个人。高高兴兴地吃喝起来。吕洞宾问吴道子：“吴先生这张桌子倒很实惠，叫啥名字？”吴道子想了想说：“我为你们而作，就干脆叫八仙桌吧！”2、关于“八仙桌”,布依族有一段古老的传说。 相传以前,布依人家办喜事,没有桌子,吃饭时只能用木头或石板摆在外面地下吃,大热天,晒得满头大汗;雨天,淋得周身湿。一天,一家接媳妇,中午摆饭时太阳变得火热起来,蹲在地上吃饭的亲戚朋友们个个被晒得满头大汗,但刚摆了两轮,天上乌云滚滚,下起瓢泼大雨来,地上的饭菜被雨淋得吃不成。大雨刚过,来了一帮人,自称是这家远方亲戚,一人骑驴,一人拄拐共八人,见地上的饭菜被雨淋得吃不成,来吃酒的亲戚们也被淋得不成样子,便问主人家,为何不摆在屋里吃,主人说,石板太重,不便搬动,木头在屋里又顺不转,只能在外面将就些。几位远方的“亲戚”问明原由后,一合计,决定为好客的布依人家创造一个好的办酒环境,让亲戚们能舒舒服服地坐在屋里吃饭,不遭日晒雨淋。于是几位“亲戚”叫主人把地下的饭菜收进灶房,又叫亲戚们把淋湿的衣服换掉,暂时不要到堂屋来。等亲戚们换好干衣服再来到堂屋时,只见几位远方来的“亲戚”已在堂屋摆上了一大排整齐的木方桌,四周还放上木条凳,请亲戚们按每桌八人坐下吃饭。主人见状后,激动得不知说什么好,只是一个劲地请几位“亲戚”到家神脚的那一张桌坐下吃饭,嘴里不停地念:“我的天哪,你们真是神仙哪!”嘴里念着,手边摆酒菜,等将酒菜摆齐后,几位“亲戚”突然不见了。这时所有的亲戚都感到奇怪,说他们可能就是仙人,有心来帮我们布依人家办好事的。据说这几位“亲戚”确实是天上的张果老、铁拐李等八位仙人。 后来布依人家就称这种桌子叫八仙桌,凡是办酒或亲戚朋友来,都用这种桌子摆饭吃酒。为了纪念八仙的功德,平时有好酒、好吃的东西,布依人家都要摆在家神脚的八仙桌上,表示对八仙的祭祀。 3、八仙桌的历史由来： 桌子的发展历史悠久，早在敦煌唐代壁画中就出现了方桌形象，但其名称在五时才产生。现在可考的八仙桌的历史，至少在辽金时代就已经出现。从元代壁画和史料考证，最早的八仙桌是束腰，内翻马蹄，明显带有壶门的。到了明代，出现圆腿，束腰和罗锅驼锅枨的八仙桌。清代的八仙桌已没有壶门，添加了拐子龙和一些吉祥图案。明清时期八仙桌极为盛行，尤其是清代，无论是达官显贵，还是平头百姓，家家使用的桌子几乎都是八仙桌。不但品种多，而且美观。今天所能见到的八仙桌即典型的清式家具式样。到了民国，受西方家具影响，又出现了带抽屉的，并出现了拦水线。 4、八仙桌的标准尺寸： 八仙桌,指桌面四边长度相等的、桌面较宽的方桌,大方桌四边,每边可坐二人,四边围坐八人（犹如八仙）,故民间雅称八仙桌. 八仙桌结构简单,用料经济,一件家具仅三个部件：腿、边、牙板.桌面边长一般要求在0.9米以上,桌面边抹都做得较宽,攒框打槽,以木板做面心板,面心板通常为两拼,（在湖南湘潭一带,面心板一般为三块）,桌面心后面装托带,以增大桌面的牢固度及承重度,也有用瓷板、瘿木、云石作桌面的.
白族是否有“臭水节”的习俗？白族人为什么要在立夏后喝臭水？
白族是一个聚居程度较高的民族，有民家、勒墨、那马三大支系，受汉文化影响较深。白族是中国第15大少数民族，据说白族人有在立夏前后喝“臭水”的习俗，这是真的吗？白族人为什么这样做？ 每年立夏前后的玉龙县石头乡兰香村都很热闹，立夏前后喝“臭水”的习俗，在这个宁静的小山村里存在已久，今天，丽江市首届白族调大赛暨石头白族乡第五届“兰香立夏碱泉会”民俗文化节在兰香村拉开了序幕。四邻八乡的乡亲们，排队打到“臭水”的同时，首首白族调在天边应和，当地群众和民间艺人共度传统民俗节，宁静的小山村有了别样的景象。 在时间的迁移中，丽江市玉龙县石头乡兰香村的白族群众已将喝臭水变成了一个节日——“臭水节”，每年立夏节前后3天，周边地区的不少群众都要赶来喝臭水，参加“臭水节”。在出“臭水”的泉口，四邻八乡的群众拿着水瓶、水桶前来打“臭水”，更有人为了能在立夏喝到“臭水”，在泉水旁边支起锅埋好灶搭好帐篷，煮上独具风味的臭水鸡，小山村热闹非凡。在丽江，每逢立夏前后，拥有“臭水”泉眼的村落都有喝“臭水”的习惯。 今年的石头白族乡第五届“兰香立夏碱泉会”——“臭水节”，还搭上了丽江市首届白族调大赛，盛况空前，丽江市白族学会、丽江市民间艺人，九河等地的白族同胞，欢聚一堂，唱起了白族调，表演的节目精彩纷呈。据当地的老乡介绍，有胃病的人坚持喝10天以上的臭水，胃病就会好转。而一些家庭则开车前来拉水回到家里，并从臭水沟里捡一些石头放进水桶里，据称不放石头，水质会变成一般的泉水。 兰香臭水，位于石头乡兰香村河西村民小组，当地称“枝独底”（傈僳族语，意为出矿泉水的地方），因当地到处都有泉水，到了每年立夏节前后，流出来的泉水和平时有明显区别，且对人的消化系统，皮肤病、风湿病等都有一定疗效，所以久而久之在当地形成了一个传统的“立夏节会”。除了石头乡的兰香臭水，玉龙县巨甸镇有两个天然出水口，出水口中所流出的泉水因具有清洌、略带辣味的独特口感而被当地人称为“臭水”，因其泉水口味具有多变性、会随着气温的升高变为浓烈被称为神泉。玉龙县黎明乡红石街附近的一线天方向、黎光大桥方向、世外桃源村方向，各有一处臭水泉。经有关部门科学分析检测，发现“臭水”富含偏硅酸、钙、钠、钾、硫酸盐等二十多种人体所需的微量元素，有些元素的含量竟为普通矿泉水含量的数十倍，所以经常饮用臭水能调节、改善机体的新陈代谢，提高免疫功能，对各种皮肤病、眼病、风湿病、动脉硬化、高血脂等疾病有较好疗效。丽江这几个地方有“臭水”：玉龙县巨甸镇：德良村有一泉眼；路西村有两三个；玉龙县黎明乡：红石街附近的一线天方向、黎光大桥方向、世外桃源村方向，各有一处臭水泉；玉龙县石头乡：兰香村河西村民小组有一处臭水泉；臭水的用法：臭水做饭：用臭水煮饭，米饭成黄红色，香气扑鼻，用臭水煮菜，别有一番风味。洗澡：将臭水加热后直接洗浴，对皮肤病、风湿病有效，还有一种方法叫“原始桑拿”，在烧红的石头上浇上臭水，产生大量蒸气，而人卧于石头上方熏蒸，对各种皮肤病、风湿病有很好的疗效。喝臭水：直接饮用，喝入口中时有如喝泡菜水的感觉，有助于消化。
中国不同地域的饮食文化差别， 中华饮食三字经
中国一直就有“南米北面”的说法，总的来说是南甜、北咸、东辣、西酸.主要是巴蜀、齐鲁、淮扬、粤闽四大风味。江南人喜清淡、甜咸、爽口,讲究营养,乐于质高量小；西北人爱吃带有酸口、经济实惠和牛羊肉品种的菜肴；东北人爱吃肥而不腻、脂肪多的鱼肉菜品,一般吃用量大,习惯吃饱吃好.东北人主食多吃杂粮,除大米、白面、小米、玉米、高粱外,还喜食杂有豆类的二米饭,喜食鱼虾、野味,嗜肥腥膻,重油偏咸,并喜用拌、蘸食法. 现在的中国域内，大致形成了东北饮食文化区、京津饮食文化区、黄河中游饮食文化区、黄河下游饮食文化区、长江中游饮食文化区、长江下游饮食文化区、中北饮食文化区、西北饮食文化区、西南饮食文化区、东南饮食文化区、青藏高原饮食文化区、素食文化区。 1、中华饮食三字经 中国食、涮北京、包天津、甜上海、烫重庆、鲜广东、麻四川、辣湖南、美云南、酸贵州、酥西藏、奶内蒙、荤青海、壮宁夏、醋山西、泡陕西、葱山东、拉甘肃、炖东北、稀河南、烙河北、罐江西、馊湖北、汃福建、爽江苏、浓浙江、香安徽、嫩广西、淡海南、烤新疆、醇台湾、港澳者、兼中西。 2、三字经描写食物的意思 稻梁菽、麦黍稷、此六谷、人所食 【解释】人类生活中的主食有的来自植物，像稻子、小麦、豆类、玉米和高梁，这些是我们日常生活的重要食品。 〖启示〗人要吃饭就得耕耘播种。当我们吃到香喷喷的饭菜时，千万不要忘了辛勤耕种的农民。“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”，要知道爱惜每一粒粮食。 马牛羊、鸡犬豕、此六畜、人所饲 【解释】在动物中有马、牛、羊、鸡、狗和猪，这叫六畜。这些动物和六谷一样本来都是野生的。后来被人们渐渐驯化后，才成为人类日常生活的必需品。 解读〗人类真不愧万物之灵，我们的祖先很早就把有些野生的动物，通过驯服和人工喂养成为人类的工具和食品。 3、三字经餐前的感恩诗内容 盘中餐、皆辛苦；对饮食，勿挑拣；食七分，过则害；重均衡，不浪费。
年画的起源及发展史， 木版杨柳青年画的制作工艺
年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。 画古称门神画其早名称叫门画据《风俗通义》记述先秦两汉节宗教信仰祀门习俗故神荼、郁垒我早司门神晋代宗懔《荆楚岁记》道：月给二神贴户左右左神荼右郁垒俗谓门神 历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”年画由此定名。 1、起源：年画起源于汉代，发展于唐宋，盛行于明清。 年画正式形成于北宋时期。当时，繁荣的商业和手工业、日渐成熟的雕版印刷术、丰富的民间庆贺新年活动等为年画的发展提供了良好的社会条件。汴京（今河南开封）和临安（今浙江杭州）的岁末市场上开始印卖木刻年画，题材上也大为扩展，如风俗、戏曲、美女、娃娃等年画题材开始出现。南宋时期的木版年画更加丰富。明中叶以后，随着商业手工业的进一步发展，雕版印刷中的彩色套印技术的成熟，木版年画得到了飞速的发展，出现了诸如天津杨柳青、山东杨家埠、苏州桃花坞等著名的年画产地。 1949年以后，新年画继承了旧年画的许多优良传统，摒弃了旧年画中的一些迷信、落后的内容。许多专业画家加入了年画的创作队伍，他们打破了旧年画的一些固定程式，大胆借鉴其他画种的表现手法，年画的面貌焕然一新。 另一说：始于唐代。沿至宋代才普遍流行，但仍以张贴门神为多，故年画可以包括门神在内。2、年画的四大产地：朱仙镇，杨家埠，桃花坞，杨柳青。 河南开封的朱仙镇、山东潍坊的杨家埠、江苏桃花坞、天津杨柳青在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。其中朱仙镇木版年画历史最为悠久，可谓中国木版年画的鼻祖和发祥地。3、年画的内容 年画的内容，一般都是健康、吉祥、歌颂升平的。像“鲤鱼跳龙门”、“年年有余（鱼）”、“招财进宝”、“喜得贵子”、“岁寒三友”等等。 年画的内容是随着时代的变迁，社会的发展进步而不断演变的。近年来，过去，财神、福禄寿三星、仙女、大胖小子、戏曲人物是年画的主要内容，如今，开国领袖人物也成为年画的主角，过去年画中的金元宝、珠宝，近年来也改变成为人民币甚至美元，从一定程度上，年画也反映了社会心态与民情。 4、年画的特点： 年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神祗护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等，体裁（或形式）有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等。 5、最早的一幅木版年画 宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《随朝窈窕呈倾国之芳容》。清代中期，尤见盛行。建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。6、杨柳青年画 杨柳青年画，全称“杨柳青木板年画”，属于木版印绘制品，是著名的中国民间木版年画之一，与苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。 杨柳青年画产生于中国明代崇祯年间，继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 杨柳青年画产品行销北方及东北、内蒙、新疆各地。对河北武强年画、东丰台年画、及山东潍县、高密及陕西凤翔等地年画都有一定影响。 7、制作方法 杨柳青年画的制作方法为“半印半画”，即先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在纸上，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。 其制作既有版味、木味，又有手绘的色彩斑斓与工艺性，因此，民间艺术的韵味浓郁，富于中国气派。 制作程序大致是：创稿、分版、刻版、套印、彩绘、装裱。前期工序与其他木版年画大致相同。都是依据画稿刻版套印；而杨柳青年画的后期制作，却是花费较多的工序于手工彩绘，把版画的刀法版味与绘画的笔触色调，巧妙地融为一体，使两种艺术相得益彰。而且还由于彩绘艺人的表现手法不同，同样一幅杨柳青年画坯子（未经彩绘处理的墨线或套版的半成品）。可以分别画成精描细绘色彩素雅的“细活”，和豪放粗犷的“粗活”，艺术风格迥然不同，各俱独自的艺术价值。
中国四大名绣的介绍： 苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣各有着怎样的特色？
四大名绣之称形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色。而其中苏、蜀、粤、湘四个地方的刺绣产品销路尤广，影响尤大，故有“四大名绣”之称。 苏州刺绣、湖南湘绣、广东粤绣、四川蜀绣为我国四大名绣。1、苏绣 苏绣的历史悠久，建于五代北宋时期的苏州瑞光塔和虎丘塔都曾出土过苏绣经袱，在针法上已能运用平抢铺针和施针，这是目前发现最早的苏绣实物。据有关史料记载，自宋代以后，苏州刺绣之技十分兴盛，工艺也日臻成熟。农村“家家养蚕，户户刺绣”，城内还出现了绣线巷、滚绣坊、锦绣坊、绣花弄等坊巷，可见苏州刺绣之兴盛。当时不仅有以刺绣为生的，而且富家闺秀也往往以此消遣时日，陶冶性情，所谓“民间绣”、“闺阁绣”、“宫廷绣”的名称也由此而来。 具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。“平”指绣面平展；“齐”指图案边缘齐整；“细”指用针细巧，绣线精细；“密”指线条排列紧凑，不露针迹；“和”指设色适宜；“光”指光彩夺目，色泽鲜明；“顺”指丝理圆转自如；“匀”指线条精细均匀，疏密一致。在种类上，苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类，装饰性与实用性兼备。其中以“双面绣”作品最为精美。2、湘绣湘绣的特点是，构图严谨，色彩鲜明，各种针法富于表现力，通过丰富的色线和千变万化的针法，使绣出的人物、山水、花鸟、走兽等都具有特殊的艺术效果。在湘绣中，无论平绣、织绣、网绣、结绣、打子绣、剪绒绣、立体绣、双面绣和乱针绣等，都注重刻画物象的外形和内质，一丝不苟。目前，我国出口的湘绣制品，分实用品和装饰品两种。 湘绣的绝招要数20世纪下半叶的双面全异绣，设计的巧妙和针法的变化二者结合得惟妙惟肖，使湘绣技艺提高到一个更高的水平，湘绣工作者一改过去传统产品多为单面绣的工艺，着力发展双面绣艺术，同时又创制出难度更大的“双面全异绣”，使湘绣艺术提高到一个崭新的水平。它在一块透明底料的正反两面，绣制出两个主题、构思、色彩、针法各异的物象。例如，一幅《狮虎》座屏绣品德一面是一只仰天长啸的上山虎，而另一面是一只低手夜行的下山狮，一上一下，正面的虎头转到反面变成了狮尾，两面的形象迥然不同，令人瞠目。如双面全异绣“花木兰”绣屏，取材于《木兰词》中的名句。一面绣的是“万里赴戎机……寒光照铁衣”，一面的绣的是“当窗理云鬃，对镜贴花黄。”这样不仅出色地反映了木兰女扮男装，披坚执锐的英雄形象，又反映了“脱去战时胞”身着女儿装的少女校态，而且使对比的形象更加生动。一面戎装，一面红装，其构思之巧妙和绣艺之精湛，堪称巧夺天工，令人拍案叫绝。因此，双面全异绣使湘绣达到了极高的艺术水平，这也是湘绣在刺绣中形成独树一帜的流派。3、 粤绣 粤绣，在长期发展中受到各民族民间艺术的影响，在兼收并蓄、融会贯通的基础上。逐渐形成了统一的艺术风格。其特点是：色彩浓郁艳丽，对比强烈，图案饱满均匀，对称整齐，装饰性强。粤绣的针法丰富多彩：针步均匀，纹理分明，处处见针，针针整齐。 20世纪50年代以来，粤绣的优秀代表作品还有“百鸟朝凤”、“丹凤朝阳”、“百花篮”、“我爱小鸡”、“鹦鹉”、“晨曦”等。“晨曦”是表现晨雾依稀，太阳初升，万物苏醒，孔雀在百花丛中开屏，翩翩起舞的美丽情景。艺人们在绣制孔雀尾时，用红、绿、蓝、黄、紫等色丝线掺合在一起，充分发挥了粤绣不同针法的特长和丝线光泽的优点，表现了由于受光部位不同而反射出不同色彩的艺术效果。艺人们又根据孔雀的头、颈、胸、腹等部位，灵活地运用勾针、勒针等针法互相组合和转换，生动地表现出各部位翎羽的不同质感。 目前所知保存完整幅面尺寸最大的清代粤绣为光绪三十一年由广东十三省状元坊官绣的同泰店号所造的寿鸾刺绣，长4.2米，宽2.8米，该工艺品大量使用金铂线，制作工艺复杂，加之其中的描金祝寿语，含意深奥，字体工整。如此巨幅精美的刺绣巅峰之作，现存于世者极其稀少，是清末刺绣工艺与寿辰礼仪研究收藏极品。4、蜀绣 蜀绣的绣工和针法特点可以概括为“针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家”四句话。所谓“车”，就是在刺绣的关键部位，如动物的眼睛，一朵花的花瓣等处，由中心起针，逐渐向四周扩展。所谓“拧”则是指运用长短不同的针脚，从刺绣形象的外围逐渐向内添针或减针。蜀绣针法现有12大类132种。 传世文物有清代蜀绣白缎地人物故事纹帐檐、绿地人物故事纹帐檐、红缎地百鸟朝凤纹帐檐、蜀绣红缎地仕女书画纹枕顶、白缎地花卉纹枕顶、白缎地花蝶纹枕顶、白缎地盘金人物故事图垫片、红缎地五子夺魁图镜心等等。 当今绣品中，既有巨幅条屏，也有袖珍小件；既有高精欣赏名品，也有普通日用消费品。比如北京人民大会堂四川厅的巨幅“芙蓉鲤鱼”座屏和蜀绣名品“蜀宫乐女演乐图”挂屏、双面异色的“水草鲤鱼”座屏、“大小熊猫”座屏，就是蜀绣中的代表作。 比如北京人民大会堂四川厅的巨幅芙蓉鲤鱼座屏和蜀绣名品蜀宫乐女演乐图挂屏、双面异色的水草鲤鱼座屏、大小熊猫座屏，就是蜀绣中的代表作。 蜀绣这一传统工艺的发展，时常得到画家的大力支持，如《薛涛制笺图》绣屏，就是画家赵蕴玉提供绣稿，由刺绣工艺师加工再创造的一幅佳作。它还采用线条绣，在洁白的软缎面料上运用晕、纱、滚、藏、切等技法，以针代笔，以线作墨，绣出来的花纹线条流畅、潇洒光亮、色调柔和。不仅增添了笔墨的湿润感，还具有光洁透明的质感。
不同朝代的花样灯会介绍：古代什么节日举办灯会？
1、古代什么节日会有灯会？ 正月十五元宵节，民间有观赏花灯的习俗。灯会始于汉，兴于唐，盛于宋。李商隐在《正月十五夜闻京有灯恨不得观》一诗中云：“月色灯光满帝都，香车宝辇隘通衢。”可见唐代的灯会已经具有了相当的规模。辛弃疾的《青玉案·元夕》：“东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。”也是生动记述了南宋时的灯会盛况。 相比具有浓重政府色彩的宋代灯会，明朝的灯会，则已演变成了纯粹的市场行为。每年的正月初十日到十六日，各地的客商和巧匠就会云集京城，将自己制作的花灯拿到东安门外迤北大街售卖。在这短短的数天里，不仅是花灯制作工艺的比拼，也是经商实力的比拼。京城靠近灯市的商铺和住房，每年到了灯市开市的时候，租价就会翻番，要比平时贵上数倍，如果不是生意做得特别大的商人，轻易不敢问津。另外，灯的式样和工艺也是新颖繁多，有镶嵌珍玩珠宝的灯，也有从邻国或海外贩回来的灯，引来的观赏者络绎不绝。价格高的灯，一盏就要卖上千两银子。刚刚过去的元宵节，在中国古代就是非常重要的节日。自隋唐以来，就有大型灯展、猜谜、歌咏、放烟花等元宵晚会活动。虽然古代没有现代众多的科技手段，但在这个万人空巷的节日里，古代的灵工巧匠们仍别出心裁，玩出了许多在当时堪称“高科技”的花样。 2、不同朝代的花样灯会介绍： （1）唐代灯轮高60米 在唐代，都城长安实行的是宵禁制度，但是元宵节前后几日内，却特许解禁，可以放三夜花灯，称之为“放夜”。唐代的生产力发达，社会富庶，人们安居乐业，加之长安人口达百万之众，是当时世界上最大、人口最多的城市，因此元宵夜的灯展盛况空前，就不足为怪了。那时候，从王公贵族到平民百姓无不走出坊门，观赏争奇斗艳的各式花灯，以致车不能掉头，人难以转身。古籍《雍洛灵异小录》记载：“唐朝正月十五夜——灯明如昼，山棚高百余尺，神龙以后，复加俨饰，士女无不夜游，车马塞路。” 大唐的千家万户乃至皇帝老儿一起出来观灯，这看的是热闹更是新奇。新奇何来，靠的是“高科技”。在手工业已经很发达的唐代，各类工艺的制作水平大幅提升，为元宵节的观赏提供了不少新花样。据唐张鷟《朝野佥载》记载：唐睿宗先天二年(713年)正月十五，在安福门外做一巨型灯轮，高达二十丈，上边缠绕五颜六色的丝绸锦缎，用黄金白银作装饰，灯轮悬挂花灯五万盏，如同五彩缤纷、霞光万道的花树一般。试想，这二十丈就是六十米高，灯光璀璨、美轮美奂的灯轮在空中旋转，整个一“摩天轮”呀，可见当时的工艺水平确非一般，就是今天看来也会惊呼其制作精巧别致的。 玄宗时更胜一筹，出现了堪称奇技的“灯树”、“灯楼”等更加别致的产品。据郑处诲《明皇杂录》记载：唐玄宗时，南方工匠毛顺，善于巧思设计，以缯采结为灯楼。这座灯楼广达二十间，高达一百五十尺，灯楼上悬挂着珠玉、金银穗，微风吹来，金玉铮铮作响。灯上又绘龙凤虎豹，作腾跃之状，栩栩如生。整个灯楼设计构造可谓巧夺天工！另外，五代王仁裕的《开元天宝遗事》记载：杨贵妃的大姐韩国夫人更独出心裁，请匠人制作了“百枝灯树”，高达八十尺，将其“树之高山，上元夜点之，百里皆见，光明夺目也”。民间花灯也是花样层出不穷。以至于长安城中彻夜辉煌如昼。唐代文学家苏味道在《正月十五夜》诗序中写道：“京城正月望日，盛饰灯火之会，金吾弛禁，贵戚及下里工贾，无不夜游。车马骈阗，人不得顾，王主之家，马上作乐，以相夸竞，文士皆赋诗以纪其事。”诗云： 火树银花合，星桥铁锁开。 暗尘随马去，明月逐人来。 游骑皆秾李，行歌尽落梅。 金吾不惜夜，玉漏莫相催。 这首诗把唐代元宵夜灯火的盛况和游人的兴致描述得淋漓尽致。在元宵节的风俗影响下，唐代日常照明灯具革新不断，花样翻新。一些王公贵族用木雕成侍婢形象的灯架，称之为“灯婢”。据《开元天宝遗事》记载：“宁王宫中，每夜于帐前罗木雕矮婢，饰以彩绘，各执华灯，自昏达旦，故名之为灯婢。”可见那时的灯光照明等技术达到了相当的水平，也难怨唐代是中华民族的鼎盛时期。 （2）宋代用上了人工喷泉 到了宋代，元宵节还延长了放灯时间，唐代元宵节是“上元前后各一日”，即十四、十五、十六三日，而宋代又增加了十七、十八两日。不仅如此，宋代在花灯的制作水平上比唐代更为先进。宋代孟元老《东京梦华录》对首都东京(开封)元宵节盛况进行了详细的叙述。当时开封府甚至出现了灯山，可见规模之大和制作水平之高。元宵节期间，开封府在中心街搭起彩棚，张灯结彩，叠成山林形状，称之为“灯山”，灯山点燃之后，万灯齐明，“金碧相射，锦绣交辉”。灯山上还彩绘神仙的故事。而皇宫内的“灯山”更是奇妙多姿。以彩带结成文殊菩萨跨狮子、普贤菩萨骑白象的形象，特别令人惊奇的是菩萨手臂能活动自如，五个手指就是五条水道。工匠们用辘轳绞水，送到灯山上的木制大水柜中，按时放水，水从佛像的手臂绕出，飞流直下，喷珠溅玉，状如瀑布。显然，这是我国最早的人工瀑布和喷泉技术。灯山的设计是综合艺术，其复杂和智巧可谓登峰造极。 南宋预赏元宵的时间比前朝还长。据宋周密《乾淳岁时记》记载：南宋时，从九月赏菊灯之后，就开始试灯，做“预赏元宵”，一入新年正月，“灯火日盛”。那些宫廷诸司官吏们对元宵灯火“竞出新意，年异而岁不同”。正因为如此，南宋民间花灯也是式样翻新，品种极多，一个比一个技巧先进。在众多的灯式中，苏州进奉的花灯用五色玻璃制成的灯圈片大者直径达三四尺，上面绘山水、人物、花卉、翎毛等种种奇异形象。而福州进奉的灯又高一筹，用白玉制成，“显耀夺目，如清冰玉壶，爽彻心目”。还有一种新安县进奉的花灯更是奇异，巨大的灯圈全用玻璃制成骨架，内燃灯烛后，明亮无比，为花灯中一绝，被称做“无骨灯”。周密在《武林旧事》卷二记载了此种花灯的制作细节：“所谓‘无骨灯’者，其法用绢囊贮粟为胎，内之烧缀，及成去粟，则浑然玻璃球也。景物奇巧，前无其比。又为大屏灌水转机，百物活动。” （3）明清胜在烟火和冰灯 元宵节燃放烟火是从唐宋开始兴起的，宋代不仅制成炮仗，而且制作烟火。据宋周密《乾淳岁时记》记载：“宫漏既深，始宜放烟火百余架，于是乐声四起，烛影纵横，而驾始还。”不但宫中放，民间也放。 到了明代，烟火发展到了一个更高的水平，元宵节燃放烟火成为主流。在《金瓶梅词话》第四十二回《豪家拦门玩烟火，贵客高楼醉赏灯》中描写了西门庆一家所放的烟火，就代表了明代烟火的高水平。“都说西门大官府在此放烟火，谁人不来观看。果然扎得停当好烟火，但见：一丈五高花桩，四围下山棚热闹。最高处一只仙鹤，口里衔一封丹书，乃是一枝起火，起去萃山律一道寒光，直钻透斗牛边。然后正中一个西瓜炮迸开，四下里人物皆着，醏剥剥万个轰雷皆燎彻！彩莲舫，赛月明，一个赶一个，犹如金灯冲散碧天星；紫葡萄，万架千株，好似骊珠倒挂水晶帘箔。霸王鞭，到处响亮；地老鼠，串绕人衣。琼盏玉台，端地旋转好看；金蛾银蝉，施逞巧妙难移。八仙捧寿，各显神通；七圣降妖，通身是火。黄烟儿，绿烟儿，氤氲笼罩万堆露；紧吐莲，慢吐莲，灿烂争开十段锦。一丈菊与烟兰相对，火梨花共落地桃争春。楼台殿阁，顷刻不见巍峨之势；村坊社鼓，仿佛难闻欢之声。货郎担儿，上下光焰齐明；鲍老车儿，首尾迸得粉碎。五鬼闹判，焦头烂额见狰狞；十面埋伏，马到人驰无胜负。总然费却万般心，只落得火灭烟消成灰烬！” 《金瓶梅词话》描写的炮仗及烟火名称之多，以及对元宵花灯烟火的生动描述，令人叹为观止，这不仅说明了西门庆的生活奢华，也展现了明代烟火的发展达到一个新水平。由此可以想象明代元宵期间的种种豪华和当时科技应用的盛况。 清代烟火继承了宋、明的“各色烟火，竞巧斗奇”。在清富察敦崇《燕京岁时记》中记载的有盒子、花盆、烟火杆子、穿绒牡丹、水浇莲、金盘落月、葡萄架、旗火、二踢脚、飞天十响、五鬼闹判、八角子、炮打襄阳城、天地灯等诸多种类的炮仗和烟火名称，足见当时烟花技术的发达程度。清人潘荣陛《帝京岁时纪胜》中也记载：当时爆竹有双响震天雷、升高三级浪等；还有响而不起于地上盘旋的地老鼠，在水中可盘旋者称水老鼠。此外霸王鞭、竹节花、金盆捞月、叠落金钱，真是“种类纷繁，难以悉举”。 在清代元宵节令人眼花缭乱的花灯中，最值得一提的是冰灯，技术含量也是比较高的。清朝入主中原后，其冰灯习俗也传入中原。北京当时有能工巧匠制作冰灯，“结冰为器，裁麦苗为人物，华而不侈，朴而不俗，殊可观也”。其中，既有雄伟壮观的大型建筑群，又有玲珑别致的小冰灯。还有古今传奇人物造型栩栩如生，神话雕塑也引人入胜，冰制花卉是千姿百态，动物造型也是惟妙惟肖。清代的冰雕技术已经十分了得。 历朝历代的工匠们用他们的聪明才智，制作出了一个个新奇精巧的元宵节展品，不仅扮靓了人们的生活，也推动了社会的发展进步！
祭灶的礼仪:灶神是什么神？汉族传统是如何供奉灶神的？
灶神又称灶王爷，灶君，灶君司命。全衔是“东厨司命九灵元王定福神君”，俗称“灶君”，也就是厨房之神。是神话传说中等级最低的地仙。 汉族民间传说灶神每年腊月二十三晚，上天汇报，除夕日返回人间。庶士、庶人立一祀，“或立户，或立灶”。汉族民间祭祀灶神的历史十分悠久。魏晋以后，灶神有了姓名。隋杜台卿《玉烛宝典》引《灶书》称，“灶神，姓苏，名吉利，妇名博颊”。冀中地区供张奎、高兰英。祭灶神寄托了汉族劳动人民一种祛邪、避灾、祈福的美好愿望。 传说旧俗供于灶上的神。传说灶神于农历腊月二十三日至除夕上天陈报人家善恶。被尊为“一家之主”。一家之主灶王爷《庄子·达生》“灶有髻”[西晋]司马彪注：“灶神，其状如美女，着赤衣，名髻也。”1、灶神的供奉 供奉灶神属于民间俗信，不属于佛教和道教，民间都是前一年腊月二十三请灶神，农历春节后，正月十五或二十三焚化送往野外净处，既然有人赠给你了，你就在2013年农历正月将其放到灶台上焚香供奉一下，十五日或二十三日，焚香一炉后将相焚化撒到野外即可。 2、新年是如何供奉灶神的？ 一般的接灶神是从初一的三更开始，五更结束。 基本仪式是：把新买的灶神像帖在神龛里，没有神龛的就帖在灶台后面的墙上。两面帖上对子，对子的内容一般就是“奏去人间事，带来天上春”“一家司命主，万载降福神”一类的。然后上供，烧香，焚表，叩头，同时嘴里应该说一些吉利祝福的话，表示欢迎灶神回来，当然也送去了玉帝。 五更以后，才可以燃鞭点炮庆祝新春来临。 这样新任灶神就开始了新的一年任期。 祭灶的礼仪，在我看来是整个灶神传说及祭祀风俗中最为精彩的部分，因为它充分体现出了中国人的神怪观念。神仙不仅是可以沟通和控制的，甚至是可以戏弄的。人们的娱神行为同时也是自娱，神仙在年节当前的时候不再是高高在上不食人间烟火的一个影子，而是与我们一同欢庆佳节的血脉相通的家人。祭祀活动在敬神行为的背后，是以强化家族观及民族观为目的，也许这就是中华民族星火相传、团结进取、生生不息的奥秘所在。
交杯酒的发展史：源于什么朝代？交杯酒的由来及意义
说到交杯酒，大家都会想到结婚，那交杯酒有着怎样的意义呢？由来是什么？交杯酒，传统婚俗之一，源于先秦。新郎新娘进入洞房后先各饮半杯，然后交换一齐饮干，谓之饮交杯酒，在古代又称为“合卺（jǐn）” 1、交杯酒包含的意义 喝交杯酒的风俗在我国非常普遍，如在绍兴地区喝交杯酒时，由男方亲属中，儿女双全，福气好的中年妇女主持，喝交杯酒前，先要给坐在床上的新郎新娘喂几颗小汤圆，然后，斟上两盅花雕酒，分别给新婚夫妇各饮一口，再把这两盅酒混合，又分为两盅，取“我中有你，你中有我”之意，让新郎新娘喝完后，并向门外撒大把的喜糖，让外面围观的人群争抢。 交擘酒：为表示夫妻相爱，在婚礼上夫妻各执一杯酒，手擘相交各饮一口。 2、交杯酒的由来 在唐代即有交杯酒这一名称。到了宋代，在礼仪上，盛行用彩丝将两只酒杯相连，并绾成同心结之类的彩结，夫妻互饮一盏，或夫妻传饮。这种风俗在我国非常普遍，如在绍兴地区喝交杯酒时，由男方亲属中儿女双全、福气好的中年妇女主持，喝交杯酒前，先要给坐在床上的新郎新娘喂几颗小汤圆，然后，斟上两盅花雕酒，分别给新婚夫妇各饮一口，再把这两盅酒混合，又分为两盅，取“我中有你，你中有我”之意，让新郎新娘喝完后，并向门外撒大把的喜糖，让外面围观的人群争抢。 3、交杯酒的发展过程 据传喝交杯酒这一习俗源于先秦时期，唐代时除了沿用瓢作酒器外，亦可以杯代替，到了宋代，新婚夫妇喝交杯酒时用的是两个酒杯，先饮一半后再换杯共饮，饮完后则将酒杯一正一反掷于床下，以示婚后百年好合。清朝末期，交杯酒仪式已发展成为“合卺”、“交杯”、“攥金钱”三个部分。如今的婚仪中，“按杯于床下”之礼已被革除，“攥金钱”则为“掷纸花”所代替，惟“交杯酒”之礼仪仍然实行。 交杯酒主要是由“合卺”慢慢演变过来的，一对新婚夫妻在洞房之内共饮合欢酒。卺是飘之意，把一个匏瓜剖成两个瓢，新郎新娘各拿一个，用以饮酒，就叫合卺，合卺始于周代，后代相卺用匏，而匏是苦不可食之物，用来盛酒必是苦酒。所以，夫妻共饮合卺酒，不但象征夫妻合二为一，自此已结永好，而且也含有让新娘新郎同甘共苦的深意。正如《礼记》所载：“所以合体，同尊卑，以亲之也。” 宋代以后，合卺之礼演变为新婚夫妻共饮交杯酒。《东京梦华录·娶妇》记载：新人“用两盏以彩结连之，互饮一盏，谓之交杯。饮讫，掷盏并花冠子干床下，盏一仰一合，谷云大吉，则众喜贺，然后掩帐讫。”这个仪式的象征意义是意味深长的。 到了民国的时候，用彩绸或彩纸把两个酒杯联接起来，男女相互换名，各饮一杯，象征此后夫妻便连成一体，合体为一。当然很多情况下，“惟新妇羞涩，不肯染指一尝”。
古代的弄璋之喜是什么意思？与重男轻女有什么关系？
在现在，有人生个儿子，稍文雅的朋友，会祝贺他“弄璋之喜”。为什么叫弄璋呢？ 弄璋，中国民间对生男的古称。始见周代诗歌中。指生下男孩子把璋给男孩子玩，璋是指一种玉器，后来把生下男孩子就称为弄璋之喜，生女孩子叫“弄瓦之喜”。 古代重男轻女，女儿不如儿子宝贵，璋是一种美玉，所以，生儿子，被称为“弄璋”。如果生了女儿，女儿就像瓦片一样不重要，所以被人轻视为“弄瓦”。语出《诗经·斯干》， 男孩弄璋、女孩弄瓦，实为重男轻女的说法。“寝床弄璋”、“寝地弄瓦”的区别在民国时代仍变相存在。有的地方生男曰“大喜”，生女曰“小喜”，亲友赠送彩帐、喜联，男书“弄璋”，女书“弄瓦”。鲁迅先生在文章中曾揭露和批判过这种重男轻女的做法：生个儿子，便当作宝贝，放在床上，给他穿上好衣裳，手里拿块玉（璋）玩玩；生个女儿，便只能丢在地上，给她一片瓦（纺砖）弄弄。 “乃生男子，载寝之床，载衣之裳，载弄之璋。乃生女子，载寝之地，载衣之裼，载弄之瓦。”《诗经》本意并没有重男轻女，瓦是古代纺车上的零件，纺织多由女性来做。本非贬意，是后人曲解了诗经的意思。
福文化的诠释及由来：贴福字何时才能倒着贴？
福文化是源自中国的民俗文化。她的涵盖面非常广，伴随中国几千年的历史文明的变迁与发展，如今已经渗透到了人们生活的点点滴滴中，她所折射出的是我们整个中华民族的生活观念及价值观。很多家庭，在过年过节时都会在家里的适当位置贴个“福”字，寓意福气吉祥，同进很多人以为福字是要倒贴的，取“福到”之意。真的是这样吗？ 在我国传统位理学中确有倒贴福字的说法，取其“倒”和“到”的谐音，意为“福到”了。这里，福字倒贴主要存在几种情况： 一、福字倒贴的第一种情况 福字倒贴的第一种情况是水缸，垃圾箱，和家里的箱柜。在水缸和垃圾箱上，由于水缸和垃圾箱里的东西要从里边倒出来。为了避讳把家里的福气倒掉，便倒贴福字。这种作法是巧妙地利用“倒”字的同音字“到”，用“福至”来抵消“福去”，用来表达对美好生活的向往。 二、福字倒贴的第二种情况 第二种情况，在屋内的柜子上。柜子是存放物品的地方。倒贴福字，表示福气（也是财气）会一直来到家里、屋里和柜子里。 三、福字倒贴的第三种情况 还有下面两种情况下需要将福字倒贴： 1：如果一年中家中有人不幸亡故、或者其他灾难出现，比如：失火、车祸等，希望转运的朋友可以将福字倒贴； 2：旧社会为了讨口彩故意将福字倒贴，具体情形是这样的： 家中有才认识字的小儿，家人就故意将福字倒贴，唤过小儿问：咱们家福字帖得对不对？小儿说出“福倒（到）了”的话，可得糖果一颗；如小儿不幸说错，大人将从口袋里掏出预先准备好的草纸，将小儿嘴巴擦上一擦。寓意：刚才那句话不是嘴讲的，不算！而且，事后立刻将“福”字正回来。 四、大门上的福字，必须正贴 除了上述说的情况外，不是所有福字都要倒着贴，尤其是大门上。大门上的福字，从来都必须是正贴。大门上的福字有“迎福”和“纳福”之意，而且大门是家庭的出入口，一种庄重和恭敬的地方，所贴的福字，须郑重不阿，端庄大方，故应正贴。 五、贴福字的注意事项： 1：朋友们务必牢记：大门是迎福纳福的地方，福字应该正贴。 2：贴在大门的“福”字必须正着贴，寓意开门迎福，福气临门的吉祥美誉，如果大门的“福”字的倒着贴话，可就把福气倒在门外了，跑到别人家里去了哟！大“福”字也得顺着贴，这才能起到正福临门，否则把“福”字打倒了，福气溜着了。 3：不过在屋子的内贴的“福”字适合倒着贴，在家里即使把“福”打倒了也是到在自己家里，福气也被关在自家屋里，满屋充满了福气！还有就是贴在马桶、垃圾箱、衣柜……上的小“福”字也必须倒着贴的！ 六、福文化的诠释： 所谓“福”，在过去是指“信福”、“福气”、“福运”，而现在人对福的理解是“幸福”。无论是现在还是过去，中国的老百姓都有一个共同的愿望，那就是企盼福气的到来。一个“福”字都寄托了人们对幸福生活的向往，也是对美好未来的祝愿。 “福”乃“福、禄、寿、喜、财、吉”六大吉祥之首，“求福、纳福、惜福、祝福”又是各种文化现象的概括和代表。“福”又分为“五福”，《尚书·洪范》：“五福：一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命。”把福的形式和内容具体化了，福在中国文化中的含义不是物质满足，主要是精神层面上的满足和对美好生活的追求。“福”将成为人类历史上一个永恒的主题！ 七、福字的由来： 中国的象形文字是世界上最古老的文字之一，也是世界上唯一一种沿用至今的古老文字。中国文字的构造是以拟型为字体的基本结构，就是说一个字要表达什么事物或什么意思从字面上就可以解释。例如“天”字，它有一个“一”字和一个“大”字组成，以为天的意思就是第一大，是最大的意思。“福”字是“示”字旁，是祈福的意思，甲骨文中“福”字的写法很多，和现在“福”字最接近的写法是“”，是人的两只手捧着着一个类似于酒罐的东西供奉神灵或祖先。到了金文中变为“”，成为形声字，示形畐声，而“畐”字金文中的写法是“”表示器皿中的东西是满的意思，与示字合起来就是盛满贡品供奉祖先或神灵，祈求得到庇佑。 来看看“福”字，它是由“衣”字、“一”字、“口”字、“田”字组成，“衣”字旁又有福禄之意，因此，福字的意思就是“一口田，衣禄全”。因为，在我们的祖先看来，有衣服穿，有一口田，能吃饱饭那就是福气了。所以，也就有了今天“福”字的写法。 八、“福”的来源 “福”字最早出现在甲骨文中，是两个只字捧着一尊酒具的形状，是向神明或祖先奉献的意思，表现形式就多达120多种。 《中华第一福》是康熙皇帝在康熙盛年国运隆盛时期的御笔书法，该“福”字自成一体，气势蓬勃，道劲有力，是康熙皇帝盛年极其珍贵的墨宝。此时，“福”字便具有了全新的意义。（取意：鸿运当头，福星高照，镇天下所有妖邪）中华第一福被乾隆帝点化为“万民之福”，天下万民都能沾沾这中华第一福之灵气，得以请福聚福送福得福……
墓碑上的“考妣”二字是什么意思？有什么说法典故？
古代称已死的父母。父死后称“考”，母死后称“妣”。语出《礼记·曲礼下》：“生曰父，曰母，曰妻，死曰考，曰妣，曰嫔。”汉郑玄注:“考，成也，言其德行之成也；妣之言媲也，媲于考也。”古代墓碑上常刻有“显考”“显妣”“先考”“先妣”。古代也有用以称在世的父母，如《尔雅·释亲》：“父曰考，母曰妣。”晋郭璞注引《苍颉篇》：“考妣延年。” 《书·舜典》“帝乃殂落，百姓如丧考妣。”孔传：“考妣，父母。” 《礼记·曲礼下》“生曰父曰母曰妻；死曰考曰妣曰嫔。” 唐韩愈《祭窦司业文》“朱衣银鱼，象服以崇，锡荣考妣，孝道上穷。” 明方孝孺《题桐庐二孙先生墓文后》“或恸哭荒江断垄间，如失考妣。”按，考妣仅指死去的父母。 考字父亲原义，今仅存留墓碑之上，平常称呼已不使用。常使用的是考试、考核、考察。这些考皆借用，本来应该用考。考就是晚造的敲。古人检验陶器，敲敲听声，便知好坏。考字《新华字典》不收，《参考消息》报头却偏要用，怪哉。 妣字原指母亲，不论是健在的已故的。妣字篆文从女比声，是很一般的形声字，不足奇。奇在妣字的甲骨文，既无女旁，又无比声，有点像阿拉伯数字的5，这也就是今之匕bǐ。这个匕在《说文解字》有两种说法：一说匕为“反人”，亦即人字之反；一说匕是饭匕，盛饭用的瓢儿。这未免太奇怪，一个匕字，既像“反人”之形，又像瓢儿之形，岂有此理。此乃一大疑案，专家争议至今。不揣浅陋，试说如下： 甲骨文匕字有两种说法，这是因为匕虽一字，却像两形。要说奇，也真奇。我们从右边向左看，甲骨文匕是“反人”。反，翻转也。人字翻转谓之“反人”。古代人字专指男人，象俯卧撑之形。翻转成匕，仰卧形了。这就叫“反人”，专指女人。男俯在上，女仰在下，此乃古今最常有的姿势。造字用正反以区别男女，十分简妙。同一个匕字，我们若从左边向右看，却变成饭匕之形了。所以匕有二形二义。 匕为女人。比字从二匕，其义为比喻、比较、比赛。古今人情不远，女同胞们聚会，爱互相攀比嘛。