四柱八字基础知识 四柱是哪四柱？与八字有什么关系？
又称“推四柱”或“批八字”。这种算命方法是以一个人出生的年月日时为考察吉凶的主要依据。年月日时叫四柱，每柱均有相对应的天干和地支，四柱合起来共八个字。就人事测算看，年柱看父母祖业，月柱看兄弟朋友，日柱看夫妻婚姻，时柱看儿女成就。具体推算时，以日干为主，看其在四柱中所处之地的生旺死绝，再参以所行大运的五行阴阳克制生化之理，远可断一生凶吉，近可察眼下之祸福。 这种推八字算命术在民间江湖术士中运用最为普遍。其源头甚早，汉代即出现以阴阳五行、天干地支为基础，配合年月日的算命方法，至唐人李虚中进一步将之系统化为“三柱六字推命法”，此时尚未加进时柱。五代宋初人徐子平著《渊海子平》，四柱八字推命法始完善并自成体系。明清时期的命相学家们又把神煞糅合于命理推测中。 年、月、日、时，统称为“四柱”。因每柱均由天干地支二字组成所以也叫八字。 年柱：年与年之交换点是立春，并非以农历一月一日为一年之开始，是以立春之日为新的一年开始，每年立春日都不相同，应依万年历之记载为标准。 月柱：以十二节气为月交换点，每月之开始，并非在该月之初一日而是以日入节之时刻为标准，例如六月未月，是由小暑之时刻开始到立秋入节之间为止。 日柱：日柱干支排法，直接查阅万年历，查出某年某月某日出生，其万年历记载之干支，即为出生日之日柱。 时柱：以出生之时间作为时柱地支。时干，则是依据出生日的日干之不同而有一定的决定求法。此法称为五鼠遁日起时法。 其中古代多以23：00时为一天的交界，现代天文学发展后认为0：00为一天交界更为合理。 “四柱”的预测是我国人民聪明智慧的结晶，它是经过几千年风风雨雨、大浪淘沙和历史无数预测学家不断努力反复实践总结出来的宝贵经验。古今中外大量实践证明：四柱预测不仅具有独特神奇的超前预测、超前反映的功能，而且有着极其深奥的科学理论和极为宝贵的使用价值，以其强大的生命力和科学性流传至今，为国内外众多学者所重视。四柱以指一人出生的年、月、日、时。四柱排立是指找出一个人的生辰八字。主要分四步进行。 立年柱：首先，立年柱使用的是农历，生年的干支就是年柱的干支。例如生于农历甲子鼠年，甲子即为年柱干支，生于乙丑牛年，乙丑即为年柱的干支。 立月柱：一年十二月与十二地支固定搭配，正月为寅，二月为卯直到十一月子、十二月亥。而天干则不易推得。天干对于月份应从年的天干推导得出，有歌决记之：甲巳三年丙佐首，乙庚三岁戊为头，丙辛必定寻庚起，丁壬壬位顺行流，更有戊癸何方觅，甲寅之上好追求。此歌诀的意思是凡天干为甲、己的年份，就以丙配正月寅，依次二月丁卯，三月戊辰直到十二月丁丑。凡天干为己、庚的年份，以戊为第一月开头，以下月份则依次排列。丙辛年以庚为正月开头，丁壬年以壬为开头，戊癸年以甲为开头。 另外，命书是以节气为月的分界。例如年的分界是以立春为界而非春节。由立春开始，正月同二月分界线是惊垫，二月同三月分界是清命，三月同四月是立夏，四月同五月是芒种，五月同六月是小暑，六月同七月是立秋，七月同八月是白露，八月同九月是寒露，九月同十月是立冬，十月同十一月是大雪，十一月同腊月是小寒。人们在用公历换算成农历后，应按节气按算月份而非按春节，元旦等算法。 立日柱、立时柱：日的干支同年的干支相似，也是由古时按六十年为一甲子循环往复，不停轮回。具体每月之干支，最好查万年历书。通过计算太过繁复。所以立日柱以历书为好。 时柱是以时辰的干支为准。时辰同月相似也是以地支固定。换算也很简单，以上面的介绍即可。而时之天干则由日干推出。凡日之天干为甲、己的、时之天干以子时配甲始，乙配丑、丙配寅直到乙配实为止。其它的是乙、庚、为日干时以丙配子时起。丙、辛为日干时以戊配子时起。丁、壬为日干时，以庚配子时始，戊癸为日干时，以壬配子时开始。如果一人生于某年某月庚申日上午6点，求其时柱：以子时自半夜23点至1点起算，可知6点为卯时；再以上面介绍可知庚日以丙子开始顺推：丁、丑、戊、寅、己卯，即可推出时柱干支为己卯。
千年浦城剪纸“惊艳”亮相福州， 中国剪纸的内容含意
“中国民间剪纸之乡”福建浦城民间剪纸艺术作品展21日正在福建海峡民间展览馆举行，展出浦城剪纸优秀作品110幅，既有传统花样，也有现代作品，全面展现浦城剪纸的艺术特点和作品形态。 现场，剪花嫂娴熟剪出鲤鱼，初看不过是条活灵活现的鲤鱼，细看却发现其鳞内还嵌有“鱼跃龙门”的字样，让现场中外游客大为赞叹。 “浦城剪纸给我一种惊艳的感觉，不仅花样精美，还很有传统文化的底蕴。”前来参观的福州市民郭威表示。 浦城剪纸历史悠久，西晋时由中原士族入浦定居传入，明清时浦城剪纸开中国民间剪纸礼品花之先河，对江南乃至全国的礼品花剪纸产生了深远影响，在中国剪纸史上有着重要的一席之地。 浦城民间剪纸艺术作品展在福建海峡民间展览馆举行，展出浦城剪纸优秀作品110幅。2008年，浦城县被国家文化部命名为“中国民间文化艺术之乡”。2014年，浦城剪纸被列为国家级非遗项目名录。目前，浦城剪纸已成为该县的一张文化名片。 本次展览由福建省文学艺术联合会、浦城县人民政府主办，福建省工艺美术研究院、福建海峡民间展览馆承办。 1、中国剪纸： 中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认以、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。 2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年9月28日至10月2日举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上，中国申报的中国剪纸项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。2、剪纸的内容含意： 民间剪纸善于把多种物象组合在一起，并产生出理想中的美好结果。无论用一个或多个形象组合，皆是“以象寓意”“以意构象”来造型，而不是根据客观的自然形态来造型，同时，又善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物，把约定成俗的形象组合起来表达自己的心理。追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。地域的封闭和文化的局限，以及自然灾害等逆境的侵扰，激发了人们对美满幸福生活的渴求。人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意，这种朴素的愿望，便借托剪纸传达出来。 民间剪纸《鹿鹤同春》是民间传统的主题纹样。据记载，鹤即“玄鸟”，玄鸟是“候鸟”总称。在民间文化中鹿称为“候兽”，鹤称为“候鸟”，鹿鹤同春是春天和生命的象征。民间鹿与禄同音，鹤又被视为长寿的大鸟，因此鹿与鹤在一起又有福禄长寿之意。在民间社会生产力相对低下的情况下，人力劳动成为生存的保证，摆脱病魔和死亡的痛苦是人们永恒的理想。民间剪纸以各种形式表达出对生命的渴望，袒护生命，颂扬生命，表现生的欢乐，对生命的崇拜成为人们虔诚的信仰。《鹰踏兔》是民间洞房的喜花之一，也是传统纹样，在民间流传极广。鹰喻“阳”，同鸡、鸟、鸦一样。在民间神化中称太阳为“三足鸟”，民间称太阳为“鸦”。兔寓意“阴”民间称月为兔。鹰踏兔暗喻男女情爱，反映了生殖崇拜的主题。民间剪纸中常见的坐帐花、喜花都以隐喻的方式表达出对生命繁衍生息的崇拜与追求。《扣碗》《抓髻娃娃》《鱼唆莲》等为主题的剪纸作品比比皆是。 在民间剪纸中有许多反映生产生活的画面，这些作品有着一个最大的相同点，就是对主体进行的夸大，大大的鱼、大大的辣椒、大大的蚕、大大的谷粒等，通过剪纸，人们虚构了美好的形象；来慰藉自己的心灵，来张扬人征服自然的伟大创造力，以期建立自己的理想世界，并肯定人的力量，鼓舞人们继续奋斗的勇气。
涮羊肉起源：涮羊肉的三种由来说法， 涮羊肉要涮多久才能吃
涮羊肉：主要做法是支一口大锅煮整块的羊肉，把微冻羊肉用刀切成块，往沸水里一涮，捞出后蘸料吃，本来是为了填饱肚子，没想到竟成一道美食，于是这种作法流传下来，并在北京流行开来，经过不断改进，大铁锅换成了精制的小铜锅，调味品用中原的物产——芝麻酱、韭菜花、酱豆腐等，涮羊肉的滋味就更加鲜美了。一、涮羊肉有着怎样的由来呢？ 相传，当年忽必烈统帅大军南下。一日，人困马乏饥肠辘辘，猛想起家乡的菜肴———清炖羊肉，立即吩咐部下杀羊烧火。正当伙夫宰羊割肉时，发现有敌情。厨师知道他正想吃羊肉，于是急中生智，飞刀切下十多片薄肉，放在沸水里搅拌几下，待肉色一变，马上捞入碗中，撒下细盐。忽必烈连吃几碗，翻身上马迎敌，获得胜利。 在筹办庆功酒宴时，忽必烈特别点了那道羊肉片。厨师选了绵羊嫩肉，切成薄片，再配上各种作料，将帅们吃后赞不绝口。厨师忙迎上前说：“此菜尚无名称，请赐名。”忽必烈笑答：“我看就叫‘涮羊肉’吧！” 也有人考证历史上涮羊肉的真正发明者是拔都。成吉思汗大儿子是术赤，拔都是术赤的儿子。 在西部汗国成立之时，拔都接替了术赤的权力，指挥蒙古铁骑蹂躏了欧洲。蒙古铁骑很强悍，但是吃粮食不抗饿，所以要大量吃肉。蒙古兵一般是大块煮羊肉吃。拔都发现大块煮肉慢，他要求蒙古兵把肉切薄了煮，然后蘸盐吃，这样的吃法很适合于行军打仗。 涮羊肉的铜锅，把锅子盖上的时候，看到的是一个完整的蒙古包，而锅子盖拿掉，看到的是蒙古骑兵的军盔。现在蒙古族姑娘的帽子，都是锅子的形状。据说《马可波罗游记》里写到，他在元大都皇宫里吃到了蒙古火锅，所以英文、法文对涮羊肉的翻译就是Mongolia；而日本和韩国朋友则把涮羊肉直接说成“吃忽必烈”、“吃成吉思汗”。 也有一种说法是，据说，涮羊肉原本是宫廷佳肴，不是普通老百姓能吃到的。《旧都百话》云：“羊肉锅子，为岁寒时最普通之美味，须于羊肉馆食之。此等吃法，乃北方游牧遗风加以研究进化，而成为特别风味。” 始于清初，满族入关后兴起，早在18世纪，康熙、乾隆二帝所举办的几次规模宏大的"千叟宴"，内中就有羊肉火锅。后流传至市肆，由清真馆经营。 二、涮羊肉要涮多久才能吃 涮羊肉要涮到羊肉不见血色后方可食用。 涮羊肉要注意以下几点： 1、最好搭配些凉性和甘平性蔬菜，可以防止上火。凉性的蔬菜一般有冬瓜、菠菜、白菜、金针菇、蘑菇、莲藕、茭白、笋等;而土豆、香菇等是甘平性的蔬菜。涮羊肉时汤内可以加点生姜，羊肉补阳生暖，生姜驱寒保暖，相互搭配，暖上加暖，同时还可驱外邪，并可治寒腹痛。 2、涮的时间也要讲究。茎叶类的蔬菜如油菜、小白菜、菠菜等，一般含维生素C和胡萝卜素丰富，最好涮的时间短些，否则会破坏其中的营养物质。菠菜中含有草酸，会妨碍食物中钙、铁的吸收，最好不要长时间和其它食物一起涮，略焯一下就可以了。 3、在吃寒性蔬菜的时候大多要吃一些醋，且醋中所含的蛋白、糖、维生素和醋酸、乳酸、琥珀酸等多种有机酸，其性酸温，有消肿活血、杀菌等作用，与寒性食物配合效果较好。但醋与大热的羊肉相配则不宜，羊肉与食醋搭配会削弱两者的食疗作用，并可产生对人体有害的物质。 4、涮火锅时多种食物一起吃，还难免造成一些食物搭配不当，所以吃的时候一定要注意禁忌。比如，土豆是涮火锅时很受欢迎的蔬菜，但是如果将香蕉作为餐后水果，可能会导致面部生斑。涮羊肉后不能吃西瓜，否则会中毒。
重阳节的节日禁忌 ，不可说节日快乐， 夫妻不能同床
重阳节是杂糅多种民俗为一体而形成的汉族传统节日。庆祝重阳节一般会包括登高远眺、观赏菊花、遍插茱萸、饮菊花酒等活动。 重阳节最重要的活动是登高，这里面其实有着与现今说法完全迥异的含义。古时传说这是离开平日生活的环境，躲避凶气的捕捉。因为相传这一天会有瘟气降临，人们要离开自己的家，尽可能到高处去，才能平安。因此重阳节里的祝福是“身体健康”或“全家平安”，而不能说“节日快乐”。 古时人们对奇数有一定的禁忌。一年十二个月有六个奇数六个偶数，奇奇相逢和偶偶相逢都成了节日。重要的传统节日大都集中在奇数上，它们分别是一月一的大年初一、三月三的上巳节、五月五的端午节、七月七的乞巧节、九月九的重阳节，月数日数奇奇相逢。热热闹闹的传统节日，恰恰是建立在不吉利的奇数之上，这是因为节日喜庆的外表是为了完成奇月奇日由凶转吉，一系列的节日活动是为了镇压住凶气、战胜凶气而设立。 奇数又被认为是阳数，二阳相逢叫重阳。九是数字之中最大的数字，所以这一天也是大凶日。这一天的仪式活动是登高、赏菊、饮酒、吃蟹。登高是本质意义，后三者是附加活动。登高，也就是到野外去登山，这就是躲避，离开平日生活的环境，躲避凶气的捕捉。相传这一天里会有瘟气降临，人们要离开自己的家，尽可能到高处去，才能平安。在道教的传说里有生动的描绘，道士费长房告诫友人九月九要全家登高，友人照办，晚上回来见家里的猪羊都已死去。这个故事形象地说出了九月九之毒之凶。这一天的另一个仪式是在头上插茱萸，茱萸是一种中草药，和艾草一样具有消毒的作用，也不乏伪装的意义。王维《九月九日怀山东诸弟》中，“遥望兄弟登高日，遍插茱萸少一人”，记的就是全家登高的活动。它强调的是全家躲避，要数一数是不是丢下了一个人，丢下者就会被瘟神捉走。 由此可见，奇奇相逢的日子被称为节日，举行特殊的仪式和活动，是人们为了保卫生命的积极措施，随着时代的进步，人们逐渐淡化了避凶的禁忌内容，而保留了形式意义，节日逐渐成为单纯的喜庆。所以，在这个原本是辟邪的日子里，说上一句“节日快乐”似乎有些不妥，不如说“身体健康”或者“全家平安”比较恰当。 重阳节其它禁忌 有的地方在九月重阳节之时，忌讳出嫁不到三年的女儿回娘家，民间俗话有"回家过重阳，死她婆婆"的说法。还有一些地方有重阳节忌同床的说法，即夫妻不能同床，要分床睡。 重阳节的来历 九月初九重阳节，又称为“重九节”或“老人节”。这一天，重阳佳节活动极为丰富，有登高、赏菊、喝菊花酒、放风筝、吃重阳糕、插茱萸等等。 重阳节，起源于战国时代，原是一个欢乐的日子。古人将天地万物归为阴阳两类，阴代表黑暗，阳则代表光明、活力。奇数为阳，偶数为阴。九是奇数，因此属阳，九月初九，日月逢九，二阳相重，故称“重阳”。 重阳节又是“老人节”，老人们在这一天或赏菊以陶冶情操，或登高以锻炼体魄，给桑榆晚景增添了无限乐趣。 九月，严寒的冬关即将降临，人们开始添置冬装，他们也不忘在拜祭先人时烧纸衣，让先人在阴间过冬。这一来，重阳节便演变为扫墓及为先人焚化冬衣的节日。
乱针绣的起源 我国名绣，“乱针绣”濒临失传
流畅细腻的线条、层次分明的色彩、呼之欲出的画面，眼前一幅幅栩栩如生、宛若油画般的绣品，正是被誉为当今中国第五大名绣的“乱针绣”。日前的第十届中国（合肥）国际文化博览会上，来自江苏扬州宝应县的乱针刺绣吸引了许多观众驻足，却面临濒临失传的困境。 乱针绣源于苏绣又超越苏绣，自成一格，是１９３０年由刺绣家杨守玉创造，发源重庆璧山，针法融合了中国传统刺绣技艺和西洋艺术特色，将画理与绣理结合，以针法的乱而不杂，密而不堆，绣出来的作品，远观如油画般细腻，也被誉为“针尖上的油画”。 针法活泼，线条流畅，色彩丰富，风格独特，层次感强，绣出来的作品，远观如油画般细腻，“乱针绣”特别注重色彩效果，它比一般刺绣的层次要多得多。把色彩堆厚些，其色彩效果才能出来。所以乱针绣作品看上去像一幅油画。但不同于油画。因为丝线有光泽，绣面上各种不同方位的线条，在不同方位的光线下，它的色彩有不同变化，当光线强与光线弱时，当放在明处看与放在暗处看时，当正面看与侧面看时其效果均有不同的变化。油画上二种颜色混合就变成另一种色相，原来的二种色用不再存在，而绣面上二种色线交叉重叠后可以得到第三种色相的色感，原来的二种色相依然存在。所以它比油画的色彩更艳丽明快，形成绣的独特风格。“乱针绣”与一般绣的不同，还在于它的创作周期的漫长。制作前，要先画好素描稿与色彩稿。要反复思考酝酿表现方法，操作步骤与绣成后的效果，一旦心中有数，便进行操作。 由于制作工艺复杂，价格昂贵，继承人缺乏，乱针绣绣品在市场上也难觅踪迹。本届文博会上，来自江苏宝应县祝萍乱针刺绣艺术中心的乱针绣传承人汤祝萍携众多多绣娘，带来不少乱针绣精品，展示乱针绣魅力。 正在表演绣工的许霞已有２０年绣龄，是祝萍乱针刺绣艺术中心的绣娘。“在做绣娘之前我是一名幼儿园教师，有些绘画的功底，偶然的机会接触到了乱针绣，觉得很喜欢，就成了一名专职绣娘。”许霞向记者介绍，乱针绣是以针代笔，以线代色，制作前要先画好素描稿和色彩稿，因此要求制作者有绘画的基础知识。制作过程也比一般刺绣要复杂得多，创作周期漫长，一幅普通的人像绣品工期就达三个多月，有的精品更是花费近一年的时间来完成。 本次文博会参展的重头戏、乱针绣品《与但丁讨论神曲》就是汤祝萍的得意作品，是以我国油画家戴都都、李铁子、张安君的油画作品《与但丁讨论神曲》为范本进行的二次创作。整幅绣作中刻画了古今中外超过１００位著名人物的形象，绣法精美绝伦，堪称精品中的精品。 许霞说，虽然乱针绣绣品受人喜爱，但是这一技法已面临失传。“现在的年轻人很少会来学我们乱针绣了，一是年轻人对这些传统技艺和传统文化知之甚少，认为没有前途；二是做绣工太费眼睛，时间长了对腰也很不好，有时甚至一年都招不到新人。” 乱针绣起源 传世八十余年来，乱针绣一直是“藏在深闺人不识”，单是我们常州人民，对其认识也是十分有限的。在过去，乱针绣只是作为政府馈赠的礼品，用于国与国之间的礼物交往，在市场上难觅其踪；再加上价格昂贵、继承人的缺乏，这一绝世技艺仅掌握在少数人手中，更难以占领市场。不过近年来，这种状况得到了改善，原常州工艺美术研究所所长狄静女士为了发扬这一艺术瑰宝，已于大庙弄开设了常州第一家以面向 乱针绣市场为主的乱针绣工作室，经过三年多的发展，已渐渐为大众所了解，也渐渐推出了许多作品面向大众。而且，乱针绣的艺术收藏价值也越发明显，丝线经过特殊的处理，绣出作品后，以镜框保存，可历数百年不腐、不褪色，有好事者甚至以绣品来代替婚照，作为幸福的见证可谓一大创新。 乱针绣源于苏绣，又超越苏绣，而自成一格，被誉为当今中国第五大名绣！其法一改以往“密接其针，排比其线”的苏绣方法，但又乱而不杂，密而不堆，技法千种，运用于不同的表现形式，从而立体感很强，呼之欲出，颇有西洋油画的效果！创始人杨守玉女士穷一生心血，结成了这朵艺术奇葩，在中华绣坛上留下了千古之名，同时这也是我们常州人民的自豪！不过关于乱针绣的起源，后人则肯定的说，假如没有杨守玉女士与其表兄刘海粟凄婉的世纪情殇，那就不一定会有乱针绣的发明！
轿子的发展史：从大秦到清朝 从皇室到百姓
轿子是一种靠人或畜扛、载而行，供人乘坐的交通工具，曾在东西方各国广泛流行。就其结构而言，轿子是安装在两根杠上可移动的床、坐椅、坐兜或睡椅，有篷或无篷。轿子最早是由车演化而来。 《汉书》载：会稽太守严助“舆轿而隃领（岭）”。唐颜师古注解为：“服虔曰：‘轿音桥，谓隘道舆车也’。臣瓒曰：‘今竹舆车也，江表作竹舆以行是也’。”汉时的所谓轿不过是能行山路的车。《明史·舆服志》干脆明说：“轿者，肩行之车。”所以旧时轿又称“肩舆”、“平肩舆”。“轿子”之名，据说最早始于宋。圣经《以赛亚书》中也有记载。古罗马时代，只有皇后和元老院议员的夫人才能乘坐。17世纪到有弹簧坐垫的马车出现之前，在整个欧洲都很盛行。 轿子在我国大约有四千多年的历史。据史书记载，轿子的原始雏形产生千公元前21世纪的夏朝初期。《尚书·益稷》中有一句话:“予乘四载，随山刊木。”这是大禹自述其治水经过时讲的。后人解释，这四载是：“水行乘舟，陆行乘车，泥行乘橇，山行乘欙。”(《史记·夏本纪》)这个“欙”（雷），就是最原始的轿子。它倒底是什么样子，有的古文献说:“山行即桥”(《史记·河渠书》)，这是由于欙是过山之用，负在一前一后两个人肩上，远望过去“状如桥中空离地也”(《癸已类稿·轿释名》)，所以，在上古时，轿、桥二字相通。而它的具体形状目前还无从可考。 秦以前，主要交通工具是马车，自汉之后，才陆续有了乘坐轿子的记载。《汉书.陈余传》云：“上使泄公持节问之孥舆前。”唐代颜师古注曰：“孥舆者，编竹木以为舆形，如今之食舆矣。”孥舆就是用竹木制作成的轿子。东汉班固的《西都赋》：“乘茵步辇，惟所息宴。”步辇乃是去掉了轮子的小车，由人用木杠抬着前行，形同于轿。三国时，魏文帝曹丕的《校猎赋》里也提到了这种轿子：“步辇西园，还坐玉堂。” 北宋王得臣的《麈史》载，在唐代，轿子只是帝王和后妃的代步工具，其他人是没有资格享受的，就连宰相也只能骑马。北宋年间，历经四朝的元老文彦博，因为年老体衰，与另一位身患疾病的名臣司马光，被皇帝特许乘坐轿子，属于是优待老臣的恩典。在乘轿的制度方面，与赵宋王朝对峙的辽国，也师法于宋。《辽史》中记载，只有辽国的皇帝才能乘轿，即使是皇太子也只能乘车，没有资格坐轿子。到了南宋，臣民不准乘轿的规矩就被打破了。《建炎以来朝野杂记》载，宋室自汴梁迁都临安之后，宋高宗认为江南的气候潮润，路面湿滑，一些上了年纪的大臣骑马出行，很容易滑倒被摔伤，就说：“君臣一体，朕不忍使群臣奔走危地，可特许乘舆。”于是，随着禁令的取消，轿子也成为了当时非常普及的交通工具，就连从事医卜星相的各种民间艺人，也可以乘坐二人小轿，往来于各地。南宋姜夔的《鹧鸪天.巷陌风光纵赏时词》：“白头居士无呵殿，只有乘肩小女随。”乘肩就是坐着轿子，旁边跟了一个小女仆从，很随意的样子。从词中描述的生活画面，可见乘轿在当时，乃是很常见的景象。 清代是对轿子的使用和等级规定得最为细致、也最为严格的时期。清人以弓马得天下，刚开始，惟恐王公大臣乘坐轿子惯了，享于安乐而荒废了骑射之术，所以规定不论满汉文武，京官一律骑马，不准乘轿。后来朝廷更改了仪制，准许文职官员乘轿，但是满汉官员的标准不同：汉人一至四品的文职京官，在京城内可以乘坐四人大轿，出京则可以改乘八抬大轿；四品以下的文职京官，在京城内可以乘坐二人小轿，出京则可以改乘四人大轿。 外省的汉人官员，诸如督抚、学政、盐政、织造等三品以上的官员，可以乘坐八抬大轿；其余的从布政使到知县，可以乘坐四人大轿。其他的杂职人员只准乘马。不过，也有一些偏远地方的杂职人员，由于天高皇帝远，监管不力，偷偷地乘坐二人小轿，乃为地方官员所默许。武官中，若是有将军、提督、总兵，因年纪太老，骑马不方便，可以上书朝廷申请乘轿。若是外官入京，一律乘车，不准乘轿子。 满人官员乘轿的规定更为严格。亲王和郡王可以乘坐八抬大轿，但平日里为了方便，也是乘坐四人轿。亲王、郡王、世子的福晋，她们乘坐的轿子规格，以及轿上的各种装饰，都有严格的规定。贝勒、贝子、镇国公、辅国公，则是乘坐朱轮车轿。一品文职大臣、军机大臣乃乘坐四人轿；二品大员要等到年过六十，才能乘坐轿子。蒙古王公则一律不准乘轿。其中只有一个特例，咸丰年间，因镇压太平天国有功，被封为亲王的僧格林沁，被咸丰特许乘坐轿，是属于仅有的例子。 至于平头百姓乘坐的轿子也有规定，必须齐头，平顶，黑漆，帷幔也只能用皂色的布。另外，清代还有一种用牲口抬的轿子，乃用两根长杠子架在前后两头骡子的背上，中间部分置轿厢，人坐卧其中，可以应对较远的路程，名曰「骡驮轿」。《红楼梦》的第五十九回，贾府的女眷要随祭一位薨逝的老太妃，贾母就是率领众人分乘几只驮轿入朝。这种驮轿的舒适程度，比起贾元春省亲时乘坐的八人抬、金顶、金黄绣凤帷幔的轿子，自然也就无法相提并论了。
油纸伞中国传统工艺介绍：湖北汉口苏恒泰伞
油纸伞是中国传统工艺品之一，作为起源于中国的一种纸制或布制伞，亦传至亚洲各地如日本、朝鲜、越南、、泰国、等地，并在各地发展出具有当地特色的油纸伞。随着大陆客家人迁移至台湾定居，也令中式油纸伞在台湾生根发展。油纸伞除了是挡阳遮雨的日常用品外，也是嫁娶婚俗礼仪一项不可或缺的物品，中国传统婚礼上，新娘出嫁下轿时，媒婆会用红色油纸伞遮着新娘以作避邪。日本传统婚礼上，新娘也会被红色油纸伞遮着。琉球古代婚礼上也有用到油纸伞。老人喜好象征长寿的紫色伞，送葬时则要用白色伞。日本传统舞蹈也会以油纸伞作道具，茶道表演时有的要用“番伞”。 宗教庆典中，也常看到将油纸伞作为遮蔽物撑在神轿上，此是取其圆满的意思，作为人们遮日避雨、驱恶避邪的象征。现时日常所用的伞多是洋伞，油纸伞多作为艺术品和游客纪念品售卖。 2008年，分水油纸伞制作工艺列入“国家级非物质文化遗产名录”。分水油纸伞厂是中国仅存的唯一一家保持桐油、石印传统工艺纸伞生产企业，分水油纸伞传统制作技艺被专家誉为"中国民间伞艺的活化石"，也是目前油纸伞行业中唯一的"国家级非物质文化遗产"。2009年，分水油纸伞第六代传人毕六福被文化部列入国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，从而成为中国唯一的手工油纸伞代表性传人。 湖北汉口苏恒泰伞店出产的油纸伞有百多年历史。1864年，来自湖南的苏文受积蓄了30串（1串为1000文），开始尝试投资在家制伞，他把学过的造伞技艺改良，成品经常总是供不应求。不久就在汉正街关帝庙魁斗巷口开了苏恒泰伞店，雇工12人，带学徒3个，一个月能卖500把600把，并带动了当地的雨伞市场。之后在大火路先贤巷开设了作坊，生产方式由一人生产整把伞转为五人一组分工制造伞子。同治九年，苏恒泰月销雨伞700把，年获利接近200串文。 苏恒泰的伞用料上乘，伞骨用湖南茶陵竹子，伞柄用湖南益阳木材，桐油用常德出产的，皮纸用陕西郧皮纸，柿油用湖北罗田县的，可用上8至12年。很受当地人欢迎，江汉平原曾经流行于结婚时买红蓝苏恒泰伞各一把，男持红、女持蓝，以喻“红男绿女，婚姻美满”之意。直至1970年，苏恒泰油纸伞停产，这项民间工艺也在当地绝迹。 “撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷……”这是戴望舒《雨巷》中的名句。时光荏苒，人们不再撑着油纸伞，可匠人们仍将这份技艺默默传承着。 老汉口的苏恒泰油纸伞创始于1864年，是湖北最著名、唯一流传至今的油纸伞制作技艺。第一代传人苏文受先生，将湖南伞的牢固、湖北伞的抗风、江浙伞的式样有机融合，在汉正街开店。“恒泰”喻意长久安康，既指产品结实耐用，又指能护佑顾客通达四方，安全无虞。 苏恒泰油纸伞从原材料到成品，要经过30多道工序，耗时40多个昼夜。以毛竹制作伞骨，细木杆制作伞杆，承接伞骨的伞葫芦则以密度高的木材制成，伞骨上面覆以优质皮纸，皮纸上涂刷3至6次特制桐油，伞制成后坚实耐用，易于携带。当年，在汉川、钟祥一带，凡有闺女出嫁，必定购苏恒泰的红面、蓝面油纸伞各一把，取其谐音“有子孙”，祈愿添丁进口、家族繁茂。 苏恒泰油纸伞于1908年、1928年两次参加全国工商业博览会，分获金奖和第一名。《近代中国实业通志》记载，20世纪三四十年代，苏恒泰油纸伞平均每年出口1.5万把，销往日本、新加坡等国。 第三代传人苏荫泉于1916年接手经营，解放后经历公私合营，苏恒泰逐渐停产。第五代传人苏纯记得，小时候家境窘困，仍留有制伞的零部件，但无人提及苏恒泰历史。2003年，苏恒泰位于汉正街的老店被拆，父亲苏行康嘱咐苏纯三兄弟，要把这份家族技艺继承发扬下去。 但在当时，能掌握传统技艺、制出能用的油纸伞的艺人寥寥无几。苏纯和弟弟苏雷、苏峰奔赴山东、浙江、云南等地寻访，依据老匠人描述，经过上百次试验，终于抢救性还原了失传半世纪的旧法制伞工艺。2011年，武汉市苏恒泰商贸有限公司成立，三兄弟每年投入10万余元。2013年，苏恒泰被认定为“武汉老字号”，2014年成为“武汉礼物”，被赠予外国领导人。“我们重振了苏恒泰，但因为资金和能力有限，未能经营推广。”苏纯说，虽然克服困难恢复制作，又努力开发新产品，但却面临叫好不叫座的尴尬。目前，公司年产量不到100把，今年仅销售40余把。油纸伞做工繁复，无法机械化量产，对于都市人来说，这种伞实用价值不高，只能作为艺术品收藏。“人们不再用油纸伞了，但我们仍希望能传承苏恒泰精湛、诚恳、可靠的工匠精神。” 武汉非遗专家熊朝锏点评： 苏恒泰伞店已有150余年历史，是武汉开埠以来最悠久的店铺之一，是民族手工业一颗耀眼的明珠。苏氏家族代代相传，这种专注技艺、精益求精的精神，正是一笔宝贵的精神财富。
秧歌是一种怎么样的歌舞？扭秧歌有什么特点和好处？
秧歌在中国已有千年的历史，明清之际达到了鼎盛期。清代吴锡麟《新年杂咏抄》载:“秧歌，南宋灯宵之村田乐也”。“秧歌”的起源，汉族民间有一种说法是古代农民在插秧、拔秧等农事劳动过程中，为了减轻面朝黄土，背朝天的劳作之苦，所以唱歌曲，渐渐就形成了秧歌;民间的另一种传说是“秧歌”起源于抗洪斗争。古代黄河岸边的百姓，为了生存，奋力抗洪，最后，取得胜利，大家高兴地拿起抗洪的工具当道具，唱起来，跳起来，抒发高兴的心情，随着参加人数的增多，有了舞蹈动作和舞蹈组合，逐渐就形成了秧歌。民间第三种说法根据《延安府志》记有“春闹社，俗名秧歌”，阁可见秧歌可能源于社日祭祀土地爷的活动。 扭秧歌，是我国北方汉族民间喜闻乐见、具有代表性的一种舞蹈，[2]是我国第一批进入国家级非物质文化遗产名录的项目之一。它的前身是农民在插秧时的一种歌咏活动，起源于农业生产劳动。每年春耕时，农家的妇女儿童数以十计，一起到田里插秧，一人敲起了大鼓，鼓声一响，“群歌竞作，弥日不绝”，称之为“秧歌”。它最早是以唱歌的形式出现，后来发展成舞蹈和戏剧表演的形式，并流行于我国北方以及南方各地。 扭秧歌，是我国人民喜闻乐见、具有代表性的一种民间舞蹈，主要流行我国北方广大地区。它是农民在插秧时的一种歌咏活动，起源于农业生产劳动。清代屈大均《广东新语》记述说：每年春耕时，农家的妇女儿童数以十计，一起到田里插秧，一人敲起了大鼓，鼓声一响，“群歌竞作，弥日不绝”，称之为“秧歌”。它最早是以唱歌的形式出现，后来发展成舞蹈和戏剧表演的形式，并流行于我国南北各地。逐步演变成灯会、年节中必须表演的习俗。清初，北京正月到处都有“秧歌小队闹春阳”，围观的人摩肩接踵，妇女们连头上的金钗都被挤掉了，达到盛况空前的程度。湖州的灯节，每夕各坊市都必须伴唱秧歌。《柳边纪略》中记载了当时黑龙江边缘地区的元宵节，人们组织起秧歌队，伴以锣鼓，“舞毕乃歌，歌毕乃舞”，通宵达旦。然而，嘉陵区地处浅丘，农民插秧时节的农活十分繁重，人们不可能在栽秧现场扭秧歌。所以，这种男女老少都喜爱的活动，只有在逢年过凶等喜庆的日子里，由组织起的秧歌队来进行。1、秧歌的特点 秧歌队的表演，有以下几个特点：一是扭，表演者手持扇子、手帕、采绸等道具，踩着锣鼓点，口中唱着当地文人流行的秧歌词，步履轻盈，边扭边舞。二是走场，一般开始和结束时为大场，中间穿插为小场。大场是边走边舞的各种队形组合的大型集体舞，表演出“龙摆尾”、“双过街”、“九连环”等各种图案的舞蹈。小场是由两三人表演带有简单情节的舞蹈或歌舞小戏，如“刘海英戏金蟾”、“车幺妹”、“跑旱船”、“傻子接媳妇”等。三是扮，舞者扮成民间传说、历史故事中的各种人物，类型有文武公子、少妇、丑婆、货郎、渔翁和小孩等。四是唱，伴随着唢呐、锣鼓声，由歌手演唱当地的民间歌谣。秧歌队的人数可多可少，少则几人，多则八、九十人。既可以统一表演一个大型节目，也可以分别表演各自准备的小节目。秧歌队的领头叫“伞头”，是这支秧歌队的总指挥。他手持一把伞边舞边唱，象征着风调雨顺。他唱的内容基本上是即兴发挥，也有当地民间小调。他后面跟着装扮成男女老少和丑角类的各种人物，走出各种队形。走锣鼓、唢呐的伴奏下，边扭边舞。那些动作诙谐有趣、朴实可爱，具有广泛的娱乐性和群众性，很受人民大众的欢迎。 2、扭秧歌的类型 扭秧歌的类型可划分为“地秧歌”。踩着高跷表演的叫“高跷秧歌”。由于受川北地域条件影响，嘉陵区大都以表演“地秧歌”为主。“地秧歌”的难度不大,动作简单，诙谐有趣，既不需要多大的体力，还可以通过这种娱乐活动舒松筋骨。所以，扭秧歌很适应于山区不同年龄的人参与。过去嘉陵区人民大多数都可以在闲时扭几步。逢年过节，只要一听秧歌队来了，大家都争先恐后地跟着扭起来。 现在，扭秧歌这一民间舞蹈，已成为节日游行的必演节目。它不但给人们带来了无穷的欢乐，也给人们带来了幸福和吉祥。 3、扭秧歌好处 秧歌是中国北方最具代表性的民间舞种之一，既有表演性的，也有自娱性的，自娱娱人，深受老百姓的喜爱。各地均出现过一些有代表性的民间秧歌艺人，很多民间艺人对新中国舞蹈事业的建设发挥过重要作用。在农村经济快速发展，文化环境随之发生变化的今天，能够掌握传统秧歌技艺和纯正舞蹈风格的民间艺人已寥若晨星，保护和传承工作亟待进行。 对各种年龄的人来说，扭秧歌是一项非常好的运动，坚持锻炼不仅可以强身健体，增强抵抗疾病的能力，而且可以使自身的关节和肌肉得到锻炼，减慢身体骨骼的衰老，强健骨骼,这一点对中老年人尤为重要.其次,跳舞能增强心肺功能，促进血液循环。
古代的冠礼就是成人礼吗？冠礼有怎样的意义？
在远古氏族社会，为了部落的绵延，未成年的孩子一般不参与生产、狩猎、战争等活动。等到了成人的年龄，用各种方式来考核他的体质和技能，以确定他能否取得氏族成员的资格。后来演变成冠礼。 冠礼，就是主宾依次将缁布冠、皮弁、爵弁三种帽子戴在未成年人的头上，并给他起个表字，表示他已经成年，可以结婚，参与劳动、战争，当官。普通的士子若没有行冠礼，就不能担任重要的官职。而帝王不行冠礼就不能执掌朝政，汉景帝在临死前，抱病给汉武帝行冠礼，就是这个原因。 古代贵族女子十五岁许嫁时举行加笄仪式，称为笄礼，也是表示成人的一种仪式。笄，就是簪，行笄礼要改变幼年时的发式，把头发绾成髻，并用纚（一块黑布）包住发髻，再用笄插定，表明女孩子已经成年，可以出嫁了。 在西周的礼乐制度下，冠礼是对贵族男子取得社会地位的一种认可仪式。从更深层次上理解冠礼应该与古人对人生意义的理解有关。可以说在从巫觋时代到祭祀时代的转变中及至在祭祀时代中，贵族的许多活动都与宗庙祭祀相联系的，从考古学几个主要方面所蕴含的社会意义及彼此间的同步性与内在统一性，可以看出祖先崇拜是龙山时代至三代社会中的主要原始宗教信仰，在这个大背景下，冠礼的意义虽然直接与成年礼有关，但其背景还是与祖神崇拜有关，如上所述体现在举行冠礼的场所、冠礼之服制、冠昏二礼意义的相连上以及冠礼中所体现出的嫡子与庶子不同等方面。在两周时期冠礼的延伸意义更符合这一时代精神，冠礼在深层次上受到祭祀时代下祖神崇拜思想的影响。
腊八蒜的来历：腊八蒜的制作方法 腊八蒜变绿的原因是什么？
腊八蒜翡翠碧玉腊八蒜：泡腊八蒜是北方，尤其是华北地区的一个习俗。顾名思义，就是在阴历腊月初八的这天来泡制蒜。其实材料非常简单，就是醋和大蒜瓣儿。做法也是极其简单，将剥了皮的蒜瓣儿放到一个可以密封的罐子，瓶子之类的容器里面，然后倒入醋，封上口放到一个冷的地方。慢慢地，泡在醋中的蒜就会变绿，最后会变得通体碧绿的，如同翡翠碧玉。老北京人家，一到腊月初八，过年的气氛一天赛过一天，华北大部分地区在腊月初八这天有用醋泡蒜的习俗，叫“腊八蒜”。 据老人讲，腊八蒜的蒜字，和“算”字同音，这是各家商号要在这天拢账，把这一年的收支算出来，可以看出盈亏，其中包括外欠和外债，都要在这天算清楚，“腊八算”就是这么回事。腊八这天要债的债主子，要到欠他钱的人家送信儿，该准备还钱。北京城有句民谚：“腊八粥、腊八蒜，放账的送信儿，欠债的还钱。”后来有欠人家钱的，用蒜代替“算”字，以示忌讳，回避这个算账的“算”字，其实欠人家的，终究是要还的。老北京临年关，街巷胡同有卖辣菜的，可没有卖腊八蒜的。这是为什么呢？您想啊，卖腊八蒜得吆喝吧，怎么吆喝？直接喊“腊八蒜来！”欠债的人听见吆喝心里咯噔一下，怎么街上还有喊着催债呀！再说了，你一个做小买卖的跟谁算哪！人家不跟你算就不错了，所以腊八蒜不能下街吆喝，都是一家一户自己动手泡腊八蒜，自己先给自己算算，今年这个年怎么过。1、腊八蒜的特点： 在腊月将大蒜去皮、洗净、剥瓣，倒入米醋，装入小坛密封。除夕时开封，就做成青翠宜人、蒜香可口的“腊八蒜”。经过腌制后，大蒜会变成绿色，这是蒜绿素。蒜绿素是一种抗氧化物质，具有良好的抗氧化、防衰老的作用。 因此，腊八蒜是一种良好的保健食品。 泡腊八蒜得用紫皮蒜和米醋，将蒜瓣去老皮，浸入米醋中，装入小坛封严，放冰箱冷藏，至启封，那蒜瓣湛青翠绿，蒜辣醋酸香溶在一起，扑鼻而来，是吃饺子的最佳佐料，拌凉菜也可以用，味道独特。 因为米醋色淡，泡过蒜色泽如初，橙黄翠绿，口感酸辣适度，香气浓而微甜。那老醋熏醋泡过蒜色泽发黑，蒜瓣也不够绿，口感较差，尤其是熏醋，略带糊味，也许这正是它的特色，其实这只是习惯罢了，好吃不如爱吃嘛! 腌制腊八蒜需要具备两个条件，一个是要用低温储藏过的大蒜（对品种没要求），只有低温才能激活休眠的蒜酶。腊八蒜要在冬天腌制，主要是因为这时的大蒜大多经过低温储藏，蒜酶被激活。另外一个条件是要有醋，在足够酸的条件下才会促进大蒜变绿。而腌糖蒜并没有同时达到这两个要求，因此糖蒜不是绿色。方法是：将大蒜洗净后放入干净的容器中，倒入米醋，没过大蒜即可。把容器密封好，放在15℃~20℃的环境中，等大蒜完全变绿就可以吃了 2、为什么腊八蒜是绿色的？ 绿色的腊八蒜不仅对人体无害，而且恰恰是判断腌制效果的重要依据。腊八蒜变绿的原因是，酸性环境中，大蒜里的一些含硫物质在蒜酶的作用下发生了结构变化，生成蓝色和黄色两种含硫色素，这两种色素叠加呈现绿色。与生蒜相比，腊八蒜的营养并没有损失，对健康也无害。并且因为腌过的蒜对肠胃的刺激减弱，适应人群更广泛。 3、腊八蒜的家庭制做方法 大蒜头1000克，醋500克，白糖400克。 1、选用一干净盛具，作为泡腊八蒜的容器; 2、选好大蒜，去皮洗净，晾干，先泡入醋内，再加入白糖，拌匀，置于10度-15度的条件下，泡制10天即成。 此泡蒜多于腊月初八那天泡制，因这个季节泡气温很适宜，故称腊八蒜。醋、糖的配量还可以适当变换，但不可变动过大。冬天经常吃些腊八蒜，对人的身体是有好处的，既杀菌,还解毒。成品蒜呈淡绿色，味道酸甜辣俱全，十分可口。就饺子吃更是美不胜收。 腊八蒜做法： 原料：大蒜头3000克，醋1500克，白糖860克。 做法：1、用一干净盛具，最好用开水煮过消毒，作为泡腊八蒜的容器; 2、选好大蒜，去皮洗净，晾干，先泡入醋内，再加入白糖，拌匀，置于10度-15度的条件下，泡制10天即成。 制作关键： 此泡蒜在农村多于腊月初八那天泡制，因这个季节泡帛气温很适宜，故称腊八蒜。醋、糖的配量还可以适当变换，但不可变动过大。 特色：成品蒜呈淡绿色，味道酸甜辣俱全，十分可口。 提示：腊八蒜虽然好，但有一些人不适合吃，如患眼睛及牙龈疾病的人、脾胃热的人，口腔和舌头有炎症的人也应尽量少吃。
探访“指尖上的船王”：从事船模制造三十年 制作数百艘中外古船
“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”李白《早发白帝城》中的小舟一日可行千里，体现了古代中国制船技艺之高超，而此次在古猗园逸野堂内展出的纯手工制作的大型古船模型真实精妙地再现了中国古代卓越的造船和航海技术。 船模制作技艺在中国历史悠久，出土文物可上溯到汉代。上海地区的造船历史，可追溯到唐代。中国古船模型制作是以真船同质材料，如木料、布料、线绳、竹子、麻、金属、油漆等十多种材质为制作原料。制作技术涉及放样、木工、竹编、漂染、缝纫、雕刻、绘画、上漆等多门工种，制作材料的多样性使得制作人需要掌握多门工种的制作技艺，所以古船模型制作技艺也是集多种传统手工制作技艺于一体。 在当下，传统手艺在高速发展的今天显得弥足珍贵，现在的年轻人习惯了快节奏、便捷为先的生活方式，老手艺传承遇到了许多瓶颈。 在安徽合肥有一位“指尖上的船王”，他用三十多年的时间，制作了数百艘中外古船，而每艘古船背后都有一个故事，一段历史，甚至记载着一个民族的兴衰荣辱。记者日前来到“船王”吴培的工作室，探访船模制造这项传统非遗技艺。 所谓古船模型，是指按原船比例缩小或放大制作的船体模型，其零部件均与原船一致。吴培所做的古船，均是以具有真实历史背景的名船为蓝本，用木料做成的古代名船。记者在吴培的工作室里看到，大小各异的各种名船：古罗马战船、西班牙战船、郑和宝船……数量之多宛如一个古船博物馆。 吴培说，从事船模制造三十年，前前后后大概制作了300多艘古船，其中最让他得意的还是中国的古船。比如，晚清重臣合肥人李鸿章乘坐的清代官船，郑和下西洋乘坐的郑和宝船，《清明上河图》里出现的汴京商船。 吴培表示，船模的还原，最重要的是真实。为此，他需要耗费大量时间去搜集船只的历史资料，尤其是中国的古船，从船体、船帆、船橹到船体装饰。“没有现成的资料，我就去北京、南京等地造船厂和图书馆找，国内找不到的就托人在国外购买。”吴培说。 吴培向记者展示了李鸿章当年乘坐过的清代官船，无论是船体内部的桌椅板凳，还是船模上可以移动的梯子，都是他一刀一刀打磨出来的。吴培说，因为古代官船很多都是以帆为动力，但遇到桥就必须放下来，因此船帆桅杆可以升降。 据了解，当年李鸿章家族在合肥周边经营粮食生意，这种巢湖官船载着李鸿章及家人从南淝河驶向巢湖、驶向长江。 事实上，吴培的“恋船”情结源自于小时候的经历。他在南京长江边长大，每天看着江里往来的船只，让他对中国古代的造船技术充满好奇。后来吴培学了雕刻，便完全投身到古船模的制作中来，像郑和宝船这样的船模往往需要几年的时间才能完成，因为光一艘船上就有几千个零件需要制作。 在还原古船的过程中，吴培对于古船的历史也是如数家珍。吴培说，古船模的制作不仅是还原实物，更多的是还原和记载历史。以古罗马战船来说，它是靠人工划桨和风帆驱动，不仅速度快，而且战斗力强，古罗马的兴盛与其精妙的战船设计紧密相连。因为制作船模，吴培结识了不少外国友人，每当吴培有新的造船计划时，便托国外的朋友寻找古船的设计资料，而他制作的古船也被欧洲、美国和日本等地的友人收藏。 吴培在制作船模的过程中也有遗憾，他说，中国曾是世界上航海技术最先进的国家，但许多先进的船体设计和造船工艺都已经失传，而他最大的愿望就是能够通过船模来挖掘中国古船的设计和制作工艺，重现中国辉煌的船文化历史。 如今，吴培开了一家船模技艺传习所，一边传承这门传统的非遗技艺，一边对外宣传中国船文化。吴培还准备收集资料，制作并还原出三国时曹操曾在合肥使用的战船以及台湾近代化之父——安徽合肥人刘铭传使用的战船。
昆曲起源于哪个朝代？昆曲有哪些著名代表作品？
昆曲早在元朝末期（14世纪中叶）即产生于苏州昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。 昆曲（Kunqu Opera），原名“昆山腔”、“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲是中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。一、昆曲著名作品 昆曲从元朝到清朝，关汉卿（代表作《感天动地窦娥冤》等）、王实甫（《西厢记》）、洪升（《长生殿》）、汤显祖（文辞绝美，回味深远的《牡丹亭》等）、孔尚任（立意极高，文学性极强的《桃花扇》）、阮大铖、李渔等人的戏曲剧本作品，都具有相当高的文学、艺术价值，也一直长演不衰。在当代，昆曲又有了新的发展，《十五贯》、《西园记》、《少年游》等新编剧目也获得了一定的成就，当然它们的艺术水准不能与过去的剧目相比。所以昆曲最著名的作品，还是那些具有代表性的传统剧目。 目前最著名的，已经著名了几百年的，应该就是《牡丹亭》《西厢记》《桃花扇》了。二、昆曲代表作品简介 1、昆剧《牡丹亭》，全名《牡丹亭还魂记》，与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称“玉茗堂四梦”，也叫“临川四梦”受寻幽爱静的道家理念的影响，汤显祖在这部《牡丹亭》中大量涉及神鬼异境。剧中歌颂青年男女大胆追求自由爱情，坚决反对压迫。体现出追求内心精神的完全超脱、绝对自由的道家思想。《牡丹亭》是明代大曲家汤显祖的代表作。明代话本小说《杜丽娘慕色还魂》为《牡丹亭》提供了基本情节。 2、《长生殿》是清初剧作家洪升(1645-1704年）所作的剧本，取材自唐代诗人白居易的长诗《长恨歌》和元代剧作家白朴的剧作《梧桐雨》，讲的是唐玄宗和贵妃杨玉环之间的爱情故事，但他在原来题材上发挥，演绎出两个重要的主题，一是极大地增加了当时的社会和政治方面的内容；二是改造和充实了爱情故事。 3、《桃花扇》是清朝戏剧作家孔尚任于康熙三十八年（1699年）六月，为户部广东司员外郎时，经十余年苦心创作的传奇剧。三易其稿写出的一部传奇剧本，历来受到读者的好评。近代戏剧家欧阳予倩对《桃花扇》情有独钟，曾分别在话剧、京剧、电影等领域涉猎过这一题材。剧情以明代才子侯方域来江南创“复社”邂逅秦淮歌妓李香君，两人陷入爱河并赠题诗扇为主线，揭露了魏忠贤的亲信阮大铖陷害侯方域，并强将李香君许配他人的罪行，李香君不从而撞头欲自尽血溅诗扇，侯方域的朋友杨龙友利用血点在扇中画出一树桃花。南明灭亡后，李香君入山出家。扬州陷落后侯方域逃回寻找李香君，最后也出家学道。桃花扇一剧形象地刻画出明朝灭亡前统治阶层腐化堕落的状态，是中国传奇剧的典范。