纪伯伦简介， 纪伯伦经典语录
纪伯伦是黎巴嫩著名作家、画家和诗人，他生于黎巴嫩北部省临海圣谷贝什里，毕业于法国巴黎艺术学院，拥有强烈的艺术天赋。纪伯伦著有《泪与笑》《先知》《沙与沫》等作品，而他的经典语录也充满着寓意。 1、纪伯伦简介 纪·哈·纪伯伦（1883年1月6日——1931年4月10日）黎巴嫩作家、诗人、画家，是阿拉伯文学的主要奠基人，20世纪阿拉伯新文学道路的开拓者之一，被称为艺术天才、黎巴嫩文坛骄子。他与鲁迅、泰戈尔一样是近代东方文学走向世界的先驱。 纪伯伦出身于马龙派天主教家庭。幼年未受正规学校教育。后随家庭移居美国。在美国上学时显露出艺术天赋。后兴趣转向文学，初期用阿拉伯语，后用英语进行写作。纪伯伦的许多文学作品都带有基督教色彩，蕴含了丰富的社会性和东方精神，不以情节为重，旨在抒发丰富的情感。 其主要作品有《泪与笑》《先知》《沙与沫》等。纪伯伦的绘画具有浓重的浪漫主义和象征主义色彩，在阿拉伯画坛占有独特的地位。他毕生创作了约七百幅绘画精品，其中的大部分被美国艺术博物馆和黎巴嫩纪伯伦纪念馆收藏。 2、纪伯伦经典语录 一个人有两个我,一个在黑暗中醒着,一个在光明中睡着. 和你一同笑过的人，你可能把他忘掉；但是一同和你哭过的人，你却永远不忘。 昨天不过是今天的回忆，明天不过是今天的梦想。 不要因为走得太远，忘了我们为什么出发。 对安逸的欲望扼杀了灵魂的激情，而它还在葬礼上咧嘴大笑。 慷慨不是你把我比你更需要的东西给我，而是你把你比我更需要的东西也给了我。 再遥远的目标，也经不起执着的坚持。 思想是天空中的鸟，在语言的笼里，也许会展翅，却不会飞翔。 你瞎了眼睛，我是又聋又哑，因此让我们握起手来互相了解吧。
伊索生平简介 伊索寓言
伊索是古希腊著名哲学家、文学家、寓言家，被誉为世界四大寓言家之一，他开创了寓言文学。伊索寓言是一部享誉世界的民间故事集，它通过讲故事的方式，用拟人化的动物传达更深层次的寓意。 1、伊索生平简介 伊索（约前620年-前560年），古希腊著名的哲学家、文学家，与克雷洛夫、拉·封丹和莱辛并称世界四大寓言家。 他曾可能是埃塞俄比亚人，后做过萨摩斯岛雅德蒙家的奴隶，并被转卖多次，但因知识渊博，聪颖过人，最后获得自由。 伊索环游世界，为人们讲述他的极富哲理的寓言故事，他后来被德尔菲人杀害。 公元前5世纪末，“伊索”这个名字已是古希腊人尽皆知的了，当时的古希腊寓言都归在他的名下，他创作的寓言深受古希腊人民的喜爱。现存的《伊索寓言》原名《埃索波斯寓言故事集成》，是后人根据拜占廷僧侣普拉努得斯搜集的寓言，以诗或散文的形式结集。以及人们陆续发现的古希腊寓言及古罗马寓言汇编而成的，却统归在伊索名下了。 2、伊索寓言 《伊索寓言》相传为公元前六世纪，被释放的古希腊奴隶伊索所著，搜集所有古希腊民间故事，并加入印度、阿拉伯及基督教故事，共三百五十七篇。 《伊索寓言》中的角色大多是拟人化的动物，它们的行为举止都是人的方式，作者借以形象化地说出某种思想、道德意识或生活经验，使读者得到相应的教育。这些故事篇幅短小却寓意深厚，有的教导人们要正直、勤勉；有的劝人不要骄傲、不要说谎；也有的说明办事要按照规律，量力而行；还有不少反映了强者虽凶残但却常被弱者战胜以及各种寓意深刻的人生道理。内含对社会不平等的抨击；讽刺懦弱、懒惰，赞美勇敢斗争，教人如何处事，辨别是非好坏。
茨威格简介， 茨威格列夫托尔斯泰
1、茨威格简介 斯蒂芬·茨威格（Stefan Zweig，1881年11月28日—1942年2月22日），奥地利小说家、诗人、剧作家、传记作家。代表作有短篇小说《象棋的故事》、《一个陌生女人的来信》，长篇小说《心灵的焦灼》，回忆录《昨日的世界》，传记《三大师》和《一个政治性人物的肖像》。 茨威格出身富裕犹太家庭，青年时代在维也纳和柏林攻读哲学和文学，日后周游世界，结交罗曼·罗兰和弗洛伊德等人并深受影响。创作诗、小说、戏剧、文论、传记，以传记和小说成就最为著称。第一次世界大战期间从事反战工作，1934年遭纳粹驱逐，流亡英国和巴西。1942年在巴西自杀。 2、茨威格列夫托尔斯泰 《列夫·托尔斯泰》是奥地利著名作家茨威格传记作品《三作家》中可以独立成篇的一节。作者用他力透纸背而又妙趣横生的笔为我们描绘了一幅大文豪托尔斯泰的“肖像画”，揭示出托尔斯泰深邃而卓越的精神世界。文章前半部分着力刻画托尔斯泰的外貌特征，突出了两个方面的特点，一是托尔斯泰外貌的平庸甚至丑陋，二是他和普通人一样，混在人堆里分辨不出来。 全文既对托尔斯泰的“形”“神”作了独到细致的刻画，同时也在字里行间渗透着作者对托尔斯泰的崇敬赞美之情。这样，前半部分的描写非但没有损害托尔斯泰在读者心目中的形象，反而收到相辅相成的艺术效果，相互衬托，使托尔斯泰的外貌包括眼睛给人留下强烈的印象。在不算短小的篇幅里，作者又并非面面俱到，而是突出重点，大肆铺排，有时，某一局部，数十句、数百言精雕细刻，给读者留下深刻强烈的印象。再有比喻、夸张的大量运用，把我们带进无穷想象的空间，让我们尽情玩味其情趣，揣摩其含义。比喻不是追求形似，而是追求神肖；夸张更加突显托翁的形貌特征。人物形象更加鲜明，特征突出，而且喻意深刻，韵味无穷。 列夫·托尔斯泰以他犀利的笔锋解剖和批判了那个病态的社会。他的作品引起沙皇政府的惶恐，曾有人这样评价说：“俄国有两个沙皇，一个是俄国当政的统治者，另一个就是托尔斯泰，真沙皇对托尔斯泰无可奈何，而托尔斯泰却在动摇着他的统治。”
普鲁斯特简介， 普鲁斯特爱情
普鲁斯特是法国著名小说家、心理学家，他被誉为意识流文学的先驱与大师，他将心理学知识融进小说创作中，在人物塑造、潜意思、意识流等方面都有突出呈现。而普鲁斯特关于爱情也有自己的看法，他的性取向更是为人议论。 1、普鲁斯特简介 马塞尔·普鲁斯特（1871-1922，Marcel Proust）是20世纪法国最伟大的小说家之一，意识流文学的先驱与大师。也是20世纪世界文学史上最伟大的小说家之一。普鲁斯特出生于一个非常富有的家庭，自幼体质孱弱、生性敏感、富于幻想，这对他文学禀赋早熟起了促进作用。中学时开始写诗，为报纸写专栏文章。后入巴黎大学和政治科学学校钻研修辞和哲学，对柏格森直觉主义的潜意识理论进行研究，尝试将其运用到小说创作中，可以说柏格森、弗洛伊德成了他一生文艺创作的导师。1984年6月，法国《读书》杂志公布了由法国、西班牙、联邦德国、英国、意大利王国报刊据读者评选欧洲十名“最伟大作家”，所排名次，普鲁斯特名列第六。 2、普鲁斯特爱情 普鲁斯特这样描述爱情的消逝： 我们听到她的名字不会感到肉体的痛苦，看到她的笔迹不会发抖， 我们不会为了在街上遇到她而改变我们的行程，情感现实逐渐变成心理现实， 成为我们的精神现状：冷漠和遗忘。 但是，他笔锋一转说，其实当我们恋爱时，我们就预见到日后的结局了， 而正是这种预见让我们泪流满面。 爱情只是一种感觉，而这感觉会随时日、心境而改变。如果你的所谓最爱离开你，请你耐心地等候一下，让时日慢慢冲洗，让心灵慢慢沉淀，你的苦就会慢慢淡化。不要过分憧憬爱情的美，不要过分夸大失恋的悲。 马塞尔·普鲁斯特的同性恋取向在当时的小说界已经是人尽皆知的事情。尽管他一直否认这个事情的真实性，也因为受到这种“诋毁”而与别人进行决斗，但是，曾经有耶鲁大学出版社出版的一部名为《恋爱中的普鲁斯特》在书中详尽的描绘了马塞尔·普鲁斯特的生活。
伊曼努尔·康德简介， 康德名言
伊曼努尔·康德是德国著名哲学家、作家，是德国古典理性主义哲学创始人。他毕业于柯尼斯堡大学，不仅留下了《纯粹理性批判》《实践理性批判》《判断力批判》等作品，还留给世人许多经典的名言。 一、伊曼努尔·康德简介 伊曼努尔·康德，德国作家和古典哲学创始人，其学说深深影响近代西方哲学，并开启了德国古典哲学和康德主义等诸多流派。 他是启蒙运动时期最后一位主要哲学家，是德国思想界的代表人物。他调和了勒内·笛卡儿的理性主义与弗朗西斯·培根的经验主义，被认为是继苏格拉底、柏拉图和亚里士多德后，西方最具影响力的思想家之一。 康德有其自成一派的思想系统，并且有为数不少的著作，其中核心的三大著作被合称为“三大批判”，即《纯粹理性批判》、《实践理性批判》和《判断力批判》，这三部作品有系统地分别阐述他的知识学、伦理学和美学思想。《纯粹理性批判》尤其得到学术界重视，标志着哲学研究的主要方向由本体论转向认识论，是西方哲学史上划时代的巨著，被视为近代哲学的开端。此外，康德在宗教哲学、法律哲学和历史哲学方面也有重要论著。 康德哲学理论的一个基本出发点是，将经验转化为知识的理性（即范畴）是人与生俱来的，没有先天的范畴我们就无法理解世界。他的这个理论结合了英国经验主义与欧陆的理性主义，对德国古典哲学与浪漫主义影响深远。康德的道德哲学理论也十分著名。此外他还曾针对太阳系的形成提出第一个现代的理论解释，即康德-拉普拉斯假设。 二、康德名言 1.世界上有两件东西能震撼人们的心灵：一件是我们心中崇高的道德标准；另一件是我们头顶上灿烂的星空。 2.三样东西有助于缓解生命的辛劳：希望，睡眠和微笑。 3.大海之所以伟大，除了它美丽、壮阔、坦荡外，还有一种自我净化的功能。 4.一个人说出来的话必须是真的，但是他没有必要把他知道的都说出来。 5.一个人的缺点来自他的时代，他的美德和伟大却属于自己。 6.自由不是让你想做什么就做什么，自由是教你不想做什么，就可以不做什么。 7.美，是道德上的善的象征。 8.我是孤独的，我是自由的，我就是自己的帝王。 9.一个人没有信心，第二天都不想起床。 10.良心是一种根据道德准则来判断自己的本能，它不只是一种能力；它是一种本能。
米开朗基罗简介 ，米开朗基罗作品
1、米开朗基罗简介 米开朗基罗·博那罗蒂又译“米开朗琪罗”，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。 他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于 1564 年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。小行星 3001 以他的名字命名来表达后人对他的尊敬。罗曼·罗兰写过《米开朗琪罗传》，归入《名人传》中。米开朗基罗是《大卫》，《创世纪》的作者。 2、米开朗基罗作品 作品有：《哀悼基督》《大卫》《昼》《夜》《晨》《暮》《垂死的奴隶》《被缚的奴隶》《摩西》《布鲁特斯胸像》《创世纪》《末日审判》等。 米开朗基罗塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是文艺复兴人文主义思想在艺术上得到充分体现的象征。它赞美人体，讴歌正义和力量。这尊雕像被认为是美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一，亦成为后世艺术家学习雕塑的楷模。 为了保护艺术品，《大卫》原作被放在佛罗伦萨美术学院内。前不久还对其进行了一次全面清洗。这里年复一年，日复一日，参观者络绎不绝。同时，在佛罗伦萨市市政厅门前和米开朗基罗广场上分别矗立有复制品，供来自世界各地的人们欣赏。
黑格尔是唯心还是唯物， 黑格尔主要观点
黑格尔是德国著名哲学家，被誉为德国古典哲学的集大成者，是德国19世纪唯心论哲学的代表人物之一。他著有《精神现象学》《逻辑学》《哲学科学全书纲要》等作品，是客观唯心主义的代表人物。那么，黑格尔的主要观点是什么？ 1、黑格尔是唯心还是唯物 作为德国古典哲学的集大成者，黑格尔是客观唯心主义的代表。2、黑格尔主要观点 他的著作集德国古典哲学之大成，创立了一个完整的客观唯心主义哲学体系。认为： “ 绝对观念 ” 是宇宙之源，万物之本。世界的运动变化乃是 “ 绝对观念 ” 自我发展的结果，认为他自己的哲学就是 “ 绝对观念 ” 的最高表现，普鲁士王国是体现 “ 绝对观念 ” 的最好国家制度。所以黑格尔的哲学是为普鲁士专制制度辩护的，但是在他的唯心主义哲学体系中，提出了有价值的辩证法思想，认为整个自然的、历史的和精神的世界是一个过程，是在不断地运动、变化和发展着的，而其内部矛盾乃是发展的源泉。马克思、恩格斯批判地继承了黑格尔辩证法的合理内核，创立了唯物辩证法。 黑格尔把绝对精神看做世界的本原。绝对精神并不是超越于世界之上的东西，自然、人类社会和人的精神现象都是它在不同发展阶段上的表现形式。因此，事物的更替、发展、永恒的生命过程，就是绝对精神本身。黑格尔哲学的任务和目的，就是要展示通过自然、社会和思维体现出来的绝对精神，揭示它的发展过程及其规律性，实际上是在探讨思维与存在的辩证关系，在唯心主义基础上揭示二者的辩证同一。 黑格尔的国家观继承和发展了I．康德、J．G．费希特以来德国古典哲学的传统。他用哲学的思辨揭示国家的本质，反对17、18世纪的社会契约论从国家的外部特征解释国家的本质，国家不是契约的任意产物。他的国家概念指的不是现存的国家制度，而是精神的国家理念。在国家制度方面，黑格尔认为世袭君主制是国家制度的顶峰，王权是普遍利益的最高代表，国王拥有最后的主观决断权。但他主张限制王权，三权只是政治国家统一意志的象征，只能依法签署议会通过的决议。
但丁的影响， 对但丁的历史评价
但丁出身在一个落寞的贵族家庭，很小的时候生母就去世了，关于他的平生记载不多。有人说他20岁的时候娶妻生子，年轻时还参加过战争，值得一说他的是他曾深爱一个叫贝阿特丽切的少女，为她写了《新生》，这部作品是“温柔的新体”诗派的代表作。 1、但丁的影响 但丁是世界上的大文豪，是一个时代的标志人物。但丁一生著作甚丰，其中最有价值的无疑是《神曲》。作品带有“百科全书”性质，从中也可隐约窥见文艺复兴时期人文主义思想的曙光。在这部长达一万四千余行的史诗中，但丁坚决反对中世纪的蒙昧主义，抨击了旧世纪人物的种种恶行，歌颂了灵魂的美好与光明的引导，表达了执着地追求真理的思想，对欧洲后世的诗歌创作有极其深远的影响。 此外，但丁的抒情诗《新生》质朴清丽，优美动人，在“温柔的新体”这一诗派的诗歌中，它达到了最高的成就。 2、对但丁的历史评价 恩格斯：“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人物为标志的，这位人物就是意大利人但丁，他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。”恩格斯的评价准确地表明但丁及其创作具有跨时代的意义。 泰戈尔：“诗人不是用创作诗歌那样的方式，创造自己的生活，他的生活不是诗”（第22卷：37）。泰戈尔并不否认诗人的生活与他的诗歌有着内在的联系，但他认为只有但丁那样的超凡出众的诗人，才能同时在诗歌和生活实践中展现自己的天才，“但丁的诗凝结着但丁的生活，如果我们把两者结合起来读，那么我们将会更清己而不是他的客体对象”。
乔万尼·薄伽丘简介， 薄伽丘代表作
薄伽丘是文艺复兴意大利的代表人物，是人文主义杰出作家，代表作有《十日谈》、《菲洛柯洛》、《但丁传》等。他的《十日谈》与但丁的《神曲》齐名，被称作“人曲”，是第一部欧洲现实主义巨著。 1、乔万尼·薄伽丘简介 乔万尼·薄伽丘（Giovanni Boccaccio，1313年——1375年12月21日），意大利文艺复兴运动的杰出代表，人文主义杰出作家。与诗人但丁、彼特拉克并称为佛罗伦萨文学“三杰”。其代表作《十日谈》是欧洲文学史上第一部现实主义作品。它批判宗教守旧思想，主张“幸福在人间”，被视为文艺复兴的宣言。 1373年10月23日，薄伽丘抱病在佛罗伦萨大学《神曲》讨论会上作了最后一次演讲。第二年，挚友彼特拉克的逝世，给他精神上很大的打击。1375年12月21日，薄伽丘在契塔尔多逝世。 2、薄伽丘代表作 代表作有：《十日谈》、《菲洛柯洛》、《苔塞伊达》、《但丁传》、《菲洛斯特拉托》、《菲埃索拉的女神》、《异教诸神谱系》等。 《十日谈》是薄伽丘的代表作，它与但丁的《神曲》并列，称之为“人曲”，是欧洲文学史上第一部现实主义巨著。 该作讲述1348年，意大利佛罗伦萨瘟疫流行，10名男女在乡村一所别墅里避难。他们终日游玩欢宴，每人每天讲一个故事，共住了10天讲了百个故事，这些故事批判天主教会，嘲笑教会传授黑暗和罪恶，赞美爱情是才华和高尚情操的源泉，谴责禁欲主义，无情暴露和鞭挞封建贵族的堕落和腐败，体现了人文主义思想。
拉斐尔·桑西简介， 拉斐尔的作品风格
拉斐尔是文艺复兴时期意大利著名画家，被誉为“文艺复兴后三杰”之一，也是三人中最年轻的。拉斐尔的父亲是一名画家，从小受家庭环境熏陶，有着比别人更出色的艺术天赋，对绘画尤其喜爱，所以父亲开始培养他，之后拉斐尔靠着努力成为享誉世界的画家。 1、拉斐尔·桑西简介 拉斐尔·桑西（1483 —1520），Raffaello Santi全名Raffaello Sanzio da Urbino，常称为拉斐尔（Raphael），意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。 他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。代表作有《西斯廷圣母》、《雅典学派》等。 1520年，拉斐尔返家发了高烧，但医生只认为他是受了风寒，不久后于4月6日耶稣受难日逝世。 2、拉斐尔的作品风格 他笔下的圣母既不是以往那种清苦的形象，也不同于威尼斯画派那些放荡不羁的圣母，她们是宁静和贤淑的女子形象，就像人间的母亲一样，洋溢着温情的人性。1504年，他来到佛罗伦萨，学习了达·芬奇的被称为“烟雾”的技巧，形成了新的风格。 拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序——从这个意义上说，他的作品确实可被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”（朱利亚诺·布里甘蒂，1988年）。
薄伽丘名言 ，对薄伽丘的相关评价
薄伽丘是意大利文艺复兴先驱，与但丁、彼特拉克并称佛罗伦萨文学“三杰”。薄伽丘作为人文主义杰出作家，代表作有《十日谈》、《菲洛柯洛》等。薄伽丘在西方文学史上有着重要地位，他去世后直到十五世纪中期，意大利都没有出现重要的作家。 1、薄伽丘名言 真正的爱情能够鼓舞人，唤醒他内心沉睡着的力量和潜藏着的才能。 贫穷不会磨灭一个人高贵的品质，反而是富贵叫人丧失了志气。 命运往往让品德高尚的人从事卑贱的行业，而造化也常常在丑陋的相貌下面隐藏非凡的才能。 对不幸的人寄予同情，是一种德行。谁都应该具有这种德行——尤其是那些曾经渴求同情、并且体味到同情的可贵的人。 虽也饮酒，但不沉湎，虽也满足欲望，但适可而止。2、对薄伽丘的相关评价 薄伽丘的早期作品的共同特点都是以爱情为主题，借鉴古希腊、古罗马诗歌、神话、传奇，显示了中世纪传统和骑士文学的痕迹，但又摆脱了俗套，充满对人世生活和对幸福的追求，谴责禁欲主义。薄伽丘在他的理论著述中，批判教会对诗歌的诋毁，提出“诗歌即神学”的观点；要求诗人从古希腊、古罗马文化中汲取营养，并讲求虚构、想象。对欧洲的文学发展有着深远的影响。薄伽丘死后一直到十五世纪中叶，意大利人文主义运动主要表现在对古代文化的研究上，没有出现重要作家。 十五世纪中叶以后，诗人、作家虽然众多，甚至像米开朗琪罗那样的大艺术家也写出过不少优秀的抒情诗，但他们的意义不能同文艺复兴早期的彼特拉克和薄伽丘相比。这时期意大利文艺复兴的成就主要在绘画、雕刻、建筑和科学方面，同时民间文学也得到提倡和发扬。
马尔克斯简介， 如何评价马尔克斯
马尔克斯出生哥伦比亚，波哥大大学肄业，并在大学期间开始文学创作，之后成为一名记者。马尔克斯除了获得诺贝尔文学奖外，还得到了法国最佳外国小说奖、罗慕洛·加拉戈斯奖、纽斯塔特国际文学奖等荣誉。 1、马尔克斯简介 加夫列尔·加西亚·马尔克斯（1927年3月6日－2014年4月17日），是哥伦比亚作家、记者和社会活动家，拉丁美洲魔幻现实主义文学的代表人物，20世纪最有影响力的作家之一，1982年诺贝尔文学奖得主。作为一个天才的、赢得广泛赞誉的小说家，被誉为“二十世纪文学标杆”，加西亚·马尔克斯将现实主义与幻想结合起来，创造了一部风云变幻的哥伦比亚和整个南美大陆的神话般的历史。代表作有《百年孤独》（1967年）《霍乱时期的爱情》（1985年）。 2、如何评价马尔克斯 瑞典学院的授奖词是这么言说马尔克斯及其《百年孤独》的：“他的小说以丰富的想象编织了一个现实与幻想交相辉映的世界，反映了一个大陆的生命与矛盾。”相关令闻则或可用两句话来概括。一句是韩素音所说的：马尔克斯是诺贝尔文学奖“唯一没有争议的获奖者”；另一句出自乌拉圭文豪贝内德蒂之口，谓“难说诺贝尔奖能给马尔克斯增添多少光彩，但他的获奖必将使该奖的声誉有所恢复”。 评论家欧文·肖在评论马尔克斯获奖时说：“这是一个果断的选择。他是个强有力的作家，有着丰富的想象。马尔克斯善于将个人生活与历史危机联系在一起。从他的作品中，你得不到关于拉丁美洲问题理论上的系统阐述，但当它们以活生生的形象出现在你面前时，你会看到它们。从某种意义上说，他继承了欧洲政治小说的伟大传统，其结果是历史剧与个人戏剧合二为一。” 艾萨克·巴希维斯·辛格——1978年诺贝尔文学奖得主，在称赞诺贝尔文学奖评委会选中加西亚·马尔克斯的同时，又痛惜本世纪缺少真正伟大的作家。“我认为他是一位好作家，”辛格先生在纽约说，“但我不能说他是我这一类作家……我仍然敬佩托尔斯泰、陀思妥夫斯基和福楼拜——如果他们今天还活着，马尔克斯将是一个蹩脚的选择，可是他们今天已不在人世了。”