阿拉伯人为何常年一身长袍， 原来是这个原因
说起阿拉伯人，对他们的第一印象就是穿着一身白袍，无论春夏春冬，穿着打扮都几乎没有什么改变，那么，阿拉伯人穿白袍到底是历史原因还是环境因素的，为大家揭开这个谜题。 阿拉伯白袍是中东阿拉伯人的标志性服饰，上至达官贵人，下到平民百姓都身着一身洁白无瑕的长袍。阿拉伯长袍历经千年而不衰，是因为地理环境和民族风俗所形成的。在暴热少雨的中东地区，阿拉伯白袍是阿拉伯人不可或缺的服装。身着大袍，头戴围巾，在顶上一个黑色的头箍，这是一身长期生活在大漠深处的阿拉伯人的标配。 在阿拉伯地区，夏季最高温度高达50摄氏度，阿拉伯白袍相对于其他服装的优势便显现出来。大袍自外吸收少量的热量，里面由上到下通为一体，形成一个通风管，空气流通而下，使人感到轻松凉爽。 头上戴的头巾和头箍也有讲究，位处沙漠当中，一年四季会有让人恐怖的沙尘暴，劈天盖地，说来就来的特大风沙是阿拉伯人早已习惯的常态。这时，头巾就起到了比帽子更好的作用。夏季遮阳防晒，冬天抵御风寒。 据说，在当年没有发现石油的时候，阿拉伯人同样也是这种打扮，那时的阿拉伯人以游牧为生，放羊放骆驼，逐水而居。手拿一直赶羊鞭，吆喝的时候用来吆喝，不用的时候将其卷起来套在头顶。随着时代的变迁，演化成为现在的头箍。 最让人无解的是阿拉伯人的鞋子，不论平时或者出席重要场合，大多数阿拉伯人尽管身上光鲜亮丽，脚下却永远踏着一双并不入流的拖鞋。据我观察，一身白袍实在是没有匹配的鞋子。即使在冬天，阿拉伯人也会在白袍上在披一件披风，但在最冷的时候却依然脚踏拖鞋。 前段时间马云访问迪拜，迪拜酋长和王储亲自接待了马云，被爆不尊重马云，原因是穿的不够正式，就是在说他们的鞋子。这里我想说的是，这真不是他们的慢待了马云，而是自古以来早已成为习惯，别说接见马云，就是天王老子也照样是一双拖鞋。
阿拉伯数字名称来源 什么时候传入中国
阿拉伯数字如今已经成果国际通用数字了，而且计数中相当方便快捷，不过阿拉伯数字可不是阿拉伯人发明的，只不过是由阿拉伯人传入了欧洲，因为阿拉伯人在传播中起到很大的作用，因此被称为阿拉伯数字。 最初由古印度人发明，后由阿拉伯人传向欧洲，之后再经欧洲人将其现代化。正因阿拉伯人的传播，成为该种数字最终被国际通用的关键节点，所以人们称其为“阿拉伯数字”。阿拉伯数字由0，1，2，3，4，5，6，7，8，9共10个计数符号组成。采取位值法，高位在左，低位在右，从左往右书写。借助一些简单的数学符号（小数点、负号、百分号等），这个系统可以明确的表示所有的有理数。为了表示极大或极小的数字，人们在阿拉伯数字的基础上创造了科学记数法。 阿拉伯数字传入我国，大约是13到14世纪。由于我国古代有一种数字叫“筹码”，写起来比较方便，所以阿拉伯数字当时在我国没有得到及时的推广运用。本世纪初(20世纪初，或上世纪初)，随着我国对外国数学成就的吸收和引进，阿拉伯数字在我国才开始慢慢使用，阿拉伯数字在我国推广使用才有100多年的历史。阿拉伯数字现在已成为人们学习、生活和交往中最常用的数字了。
玛雅人的信仰是什么 玛雅人为什么不用处女祭祀？
世界末日的预言让玛雅预言席卷全球，玛雅人的玛雅文明是古老有智慧的文明，他们的科技水平之高令人惊叹不已。那么信仰宗教的玛雅人都是怎么祭祀的？ 1、玛雅人的信仰是什么 玛雅人笃信宗教，文化生活富于宗教色彩。他们崇拜太阳神、雨神、五谷神、死神、战神、风神、玉米神等。太阳神居于诸神之上，被尊为上帝的化身。此外，行祖先崇拜，相信灵魂不灭。玛雅国家兼管宗教事务，首都即为宗教中心。 玛雅文明的早期阶段围绕祭祀中心形成居民点，古典期形成城邦式国家，各城邦均有自己的王朝。社会的统治阶级是祭司和贵族，国王世袭，掌管宗教礼仪，规定农事日期。公社的下层成员为普通的农业劳动者和各业工匠。社会最下层是奴隶，一般来自战俘、罪犯和负债者，可以自由买卖。玛雅诸邦在社会发展上与古代世界的初级奴隶制国家相近，但具体情况尚无详细资料说明。 玛雅文字最早出现于公元前后，但出土的第一块记载着日期的石碑却是公元二九二年的产物，发现于提卡尔。从此以后，玛雅文字仅流传于以贝登和提卡尔为中心的小范围地区。五世纪中叶，玛雅文字才普及到整个玛雅地区，当时的商业交易路线已经确立，玛雅文字循着这条路线传播到各地。 玛雅人所使用的八百个象形文字，已有四分之一为语言学家解译出来。这些文字主要代表一周各天和月份的名称、数目字、方位、颜色以及神祇的名称。大多记载在石碑、木板、陶器和书籍上。书籍的纸张以植物纤维制造，先以石灰水浸泡，再置于阳光下晒干，因而纸上留下一层石灰。虽然现代还有二百万人在说玛雅话，而且其文字中一部分象形和谐音字很像古埃及文字和日本文字，可能可以比较探讨其中的异同，但对整个玛雅文字的解译，依然力有未逮。 一九六三年，苏俄语言学者瑞·克洛鲁夫，成功地将碑文分门别类，以统计学的方式来处理和分析，从这些不同的类别中，归纳出相同的象形文字。玛雅文字不像英文那样用二十六个字母组成，而是每个字都有四个音节。克洛鲁夫终于成功破解了几个文字。苏俄数学研究所的斯尔·索伯夫和巴基·由斯基洛夫使用电脑，利用庞大的资料文字（约十万字）成功的解读了一篇文章。德勒斯基的古文书有月食、恒星的运行、结婚等记载；马德里的古文书中有农耕、狩猎和雕刻等记录；巴黎的古文书则记载历史的真相。基本的内容有宗教仪式、气象和农作物等。 2、 玛雅人为什么不用处女祭祀？ 据国外媒体报道，一位考古学家研究发现，墨西哥古玛雅活人祭祀使用的很可能是男孩或年轻男子，而不是先前认为的处女。 在被西班牙人16世纪初征服之前，玛雅人在中美洲和墨西哥南部的丛林中修建了高耸的寺庙和精美的宫殿。尤卡坦半岛奇琴伊察(Chichen Itza)市的玛雅神职人员用小孩祭祀，向神祈求雨水和肥沃的田地，他们会把小孩扔进神圣的灰岩洞。 对玛雅人来说，这些灰岩洞是他们的水源，并被视为通向阴间的一个入口。尤卡坦大学的考古学家吉尔勒莫-德安达把在奇琴伊察一个神圣山洞底部发现的127具尸体的骸骨拼凑起来，发现超过80%的尸骨很可能是3到11岁的男孩。德安达表示，另外的20%主要是成年男性。他戴着水下呼吸器潜入水里发现了玛雅人的珠宝和尸骨。 他表示，小孩经常是活生生地被扔进山洞，以取悦玛雅雨神，有些小孩则在被献给众神之前按照仪式被剥皮或肢解。德安达说:“据说，这些神喜欢小孩，尤其是雨神，它有4个被描绘成矮人的助手。所以玛雅人用这些小孩祭祀，作为一种直接与雨神沟通的方式。” 先前，考古学家认为，玛雅人是用处女来祭祀，因为从公元850年左右直到西班牙人建立殖民地期间的这些尸体被发现时常常戴有翡翠珠宝。 德安达表示，在他们完全发育成熟之前，很难确定尸骨的性别，但他认为，玛雅神话的文化证据表明，这些年轻的受害者其实是男性。
楔形文字如何形成？楔形文字破译
楔形文字是两河流域的苏美尔人发明的古老文字，它们被刻在泥板、石头、金属上。古老的文明已经消失，庆幸还有难解的语言见证它曾经存在过。 1、楔形文字如何形成？ 约在公元前3000年左右，青铜时代的苏美尔人用泥板通过图画的形式记录账目。渐渐的,这些符号演化为表意符号，至于那些无法描绘的东西则用任意指定的办法来表达。最初，这种文字是图画文字，渐渐地，这种图画文字逐渐发展成苏美尔语的表意文字，把一个或几个符号组合起来，表示一个新的含义。如用“口”表示动作“说”；用代表“眼”和“水”的符号来表示“哭”等等。随着文字的推广和普及，苏美尔人干脆用一个符号表示一个声音，如“箭”和“生命”在苏美尔语中是同一个词，因此就用同一个符号“箭”来表示。后来又加了一些限定性的部首符号，如人名前加一个“倒三角形”，表示是男人的名字。这样，这种文字体系就基本完备了。而且苏美尔人还用它来表示声音，几个表意字合在一起就可以代表一个复杂的词或短语，这就使得许多符号都成为多余。楔形字原来是从上而下直行书写，后来改为从左而右横行书写，于是全部楔（xiē）形符号转了90°，从直立变成横卧。由于右手执笔，从左而右横写，楔形笔画的粗的一头在左，细的一头（钉尾）在右。苏美尔楔形字有意符和音。经过巴比伦人、亚述人、阿拉米人的使用和改造，成为一种半音节文字。楔形符号共有500种左右，其中有许多具有多重含义，其“准确含义”只能根据上下内容来确定，这就使得楔形文字体系比后来的字母文字体系更难以掌握。尽管如此，在两千年间,楔形文字一直是美索不达米亚唯一的文字体系。[7]到了公元前500年左右，这种文字甚至成了西亚大部分地区通用的商业交往媒介。考古学家发现大批各种楔形文字泥版或铭刻，19世纪以来被陆续译解，从而形成一门研究古史的新学科——亚述学。 2、图文抽象化 苏美尔文字是逐步产生的，其间由借助图形表达某种观念到文字的出现经过了1000年的演化过程。公元前3500年左右，苏美尔人开始刻图像于石或镌印于粘土，以此作为拥有某物的标志：或者用一块岩石表示“铁石心肠”，或者用一棵树表示一幢房屋。 大约500年以后，由图形向文字的演化速度大大加快。到了那时，苏美尔神庙的管理人员使用许多规范化的简图，把它们结合起来保存神庙的财产档案和商业交易档案。尽管这一时期的书写文字仍具有象形文字特征，但已超越了以图画表示人及具体事物的阶段，发展到了用图画表示抽象事物，例如：一只碗表示食物，一个人头加一只碗则表示吃的意思。 又过了500年，成熟的文字全面取代了旧有文字，因为到那时最初的图画已变得非常系统化，以致人们不再把它们视为图画，而须视之为纯粹的符号；这些符号有许多已不再表示特定的词，而成为与其他同类符号结合在一起就可形成字词的音节符号。 公元前2500年左右，苏美尔地区的这种文字体系达到了充分发展的阶段。楔形符号共有500种左右，其中有许多具有多重含义，这就使得楔形文字体系比后来的字母文字体系要难以掌握得多。尽管如此，在两千年间楔形文字一直是美索不达米亚唯一的文字体系；考古发现已经证实，在古代美索不达米亚，最初的文字外观形象并不像楔形，而只是一些平面图画。显然，被后世称为楔形文字的美索不达米亚古文字，正是起源于图画式象形文字。考古学家曾在乌鲁克古城发现了刻有这种象形符号的泥版文书，经考证时间是公元前3200年左右。3、从象形到表意 随着社会的发展，人们交往的增多，要表达的事物愈来愈复杂、抽象，原始的图形越来越不适应人们的需要。于是，苏美尔人对文字进行了改造。一方面是简化图形，往往用部分来代表整体；另一方面增加了符号的意义，比如“足”的符号除表示“足”外，还能表示“站立”、“行走”的意思，“犁”的符号除表示“犁”外，还可以表示“耕田”和“耕田的人”的意思。这样，象形文字就发展成表意文字，即符号意义不直接由图形表达而是由图形引申出来。从苏美尔时代残存下来、在近代被发掘出来的楔形文字文献都是抄写在泥版上的。这些泥版中，大约90%是商业和行政记录，其余的10%则是对话、谚语、赞美诗和神话传说的残篇。楔形文字流传到亚洲西部的许多地方，它为人类带来了文明的“火种”。公元前2007年，苏美尔人的最后一个王朝衰亡之后，巴比伦王国把这份遗产继承了下来，并有新的发展。与此同时，闪族的阿卡德人按照他们语言的发音，也采用楔形文字进行书写。直到希腊时代之前，凡是在美索不达米亚建立统治的每个民族都是这样做的。 楔形文字被许多古代文明用来书写其语言，但这些语言之间并不一定属于相同关联的语系，例如赫梯人和波斯帝国同样采用楔形文字，但这两个语言是与苏美语无关的印欧语系。另外阿卡德人虽然也采用楔形文字做为书写工具，但阿卡德语和苏美语差异相当多。由于多在泥板上刻画，所以线条笔直形同楔形，使用芦苇杆或木棒来压印在泥板上来方便书写，因此文字笔画大都为具三角形的线条，而字形也随着文明演变，逐渐由多变的象形文字统一固定为音节符号。 4、 楔形文字破译 从17世纪开始，探险家和考古学者就曾从两河流域一带破碎的陶器，以及石雕和泥版的残片上发现了奇异的文字符号。当然，距今人们已得知，这些被称为“楔形文字”的文字是人类最古老的文字之一，它是巴比伦文化的灵魂，因为其笔画形似木楔子而得名。 令人难以置信的是，对楔形文字破译的重大突破缘于一次酒后的赌注，由德国的一名中学教师完成的。当伊朗的楔形文字铭文被带到欧洲后，许多学者试图读懂这一神秘文字，但始终无法确定，它究竟是不是文字，是语音还是象形，以及该从哪一个方向读起。1802年，德国哥廷根的一位27岁的中学教师格罗特芬德在饮酒时与朋友打了个赌，他说自己预感到，自己一定能破解楔形文字，随即根据手头少量的资料开始了钻研。他大胆地猜想，古波斯首都的三种楔形文字对照石碑上的第一组文字应是波斯语的拼音文字，而铭文的内容是某王的名字和王衔，利用严密的逻辑分析法经过一步步推测，他获得了成功。 虽然格罗特芬德发明的只是波斯语的楔形文字破译方法，但它有如打开秘密宝箱的钥匙，为33年后英国人罗林森和其他学者破译古老的美索不达米亚和西亚其他的楔形文字开启了道路。到了1900年，虽然仍存在一些词汇问题和语法疑惑，古代世界各种楔形文字的渊源苏美尔语楔形文字的释读工作基本上可以说是成功了。这样，现代人终于能够通过阅读古代两河流域文明留给我们的宝贵文献去了解这一伟大而灭亡了的文明发生、发展和灭亡的全部过程和许多它留给人类的宝贵遗产。
印度电影为何歌舞居多
美国的好莱坞、印度的宝莱坞都是著名的世界电影工厂，而且印度电影的质量完全不输欧美甚至世界大多数国家。印度电影中包含大量的印度式歌舞桥段，这是为什么呢？ 1、不如跳舞：“马萨拉”的狂欢 印度是一个多语言的国家，不同语言的族群对母语电影有很殷切的需求，从而推动了电影业的发展。但不论讲着何种语言，歌舞作为印度人世代沿袭的生活方式，是他们共同的语言，印度电影中极具民族特色的歌舞是本土市场制胜的关键，也是快速撩拨起海外观众兴致的法宝。 一部典型的宝莱坞影片至少要有五六段华丽歌舞，而且是大团圆结局。这种标签化的宝莱坞大片也被称为“马萨拉”电影。“马萨拉”是印地语中“混合香料”之意，“马萨拉”电影就是将爱情、动作、歌舞、喜剧元素和大团圆结局糅合在一起，其独特叙事模式也被称为“马萨拉模式”。 “马萨拉模式”中，印度电影的歌舞，已经演化成为与语言同样不可缺少的重要组成部分。印度百分之八十的人信奉印度教，电影中的歌舞首先满足的是宗教需求。印度电影歌舞中，最主流的是印度古典舞。今天印度古典舞的表演模式是由描述性舞蹈和纯舞两种主要的形式完美组合而成。其中，表演成分极重的描述性舞蹈，就是印度教的各种神话传说和符合教义的道德规范的说教式表演。印度教最核心的神有三位：大梵天、毗湿奴和湿婆。 湿婆创造了舞蹈，湿婆的舞蹈叫“坦达瓦”，意思是阳刚的。但表演者多为女性，所以印度古典舞可以用“百炼钢化成绕指柔”来形容，湿婆最典型的一个形象是双手合抱、左脚右抬的姿势，我们在几乎所有的印度电影中，都可以看见女主角怀着各种心情，秀出这样的舞姿，向印度教的神明致以敬意。 印度电影《流浪者》是最早被引进中国的印度电影，1955年在中国公映，上世纪70年代末再次上映引发轰动，片中的《拉兹之歌》、《丽达之歌》等插曲都深受中国观众的喜爱，引起十年浩劫之后中国人的共鸣。同时期引入中国的另一部印度电影《大篷车》中印度著名舞女阿鲁娜·伊拉尼精湛的舞蹈表演，以及著名歌唱家拉塔优美的歌唱，也成为那一辈人共同的时代记忆。 《宝莱坞生死恋》是体现印度电影歌舞巅峰水准的一部力作，它撩人心弦的艳情恰到好处地阐释了印度歌舞的精妙，既富有视觉的冲击，又挑逗着观众的热情。印度电影中的歌舞承担了叙事和抒情的双重职能，传达着希望与光明的诉求，营造出亦真亦幻的美感。 随着时代的发展，印度电影的歌舞形式也在探索创新。考虑到男性在古典舞表现上的局限性，以及年轻观众的审美趣味，传统的古典舞蹈开始与现代舞蹈的元素融合，《印度往事》就是一个成功范例。而《机器人之恋》中既有最新潮的欧美电子音乐，又有热辣绮丽的印度民族风情，既没有因为要坚守传统而拒绝外来的优秀元素，也没有一味“崇洋”而丢掉本土优势，实现了民族特色与世界潮流的良性互动。 2、叙事的胜利：传统戏剧元素+逆天想象力 一部电影的时长如果超过三个小时，绝对是挑战观众耐受力的极限；动辄就超极限，还想让你看得不知疲倦，恐怕只有印度电影敢这么干。 爱情、友情、家族使命、宿命、道德等普世价值观是印度电影中常见的母题。爱的纠缠与幻灭，英雄的落难与崛起，骗局与复仇，规则与叛离……极端化的情节设置在大开大合的激烈震荡中迂回、反转、对抗、升华，这是印度传统戏剧的基本公式，再佐以空间的跳跃、蒙太奇的运用、叙事结构的转换等电影手段，营造出极富视觉冲击力的奇观。你可以说这样的手法很俗、草根特色浓郁，但是能够把“俗”的模式运用到极致，让你见所未见，也算另辟蹊径了。 爱情，永远是印度电影里最卖座的主题。与《宝莱坞生死恋》这样虐心又苦情的戏码比起来，那些赚足中国观众眼泪的韩剧都弱爆了。《宝莱坞生死恋》生生把一段“青梅竹、两小无”的爱情讲成了一部史诗，阶级的对立、贫富的悬殊、命运的无常，让故事的张力不断膨胀，原本深爱的一对璧人至死未能重逢的残酷情节打破人们对宝莱坞大团圆结局的期待，形成爱情悲剧的强烈感染力，是新世纪初宝莱坞爱情片的经典范例。 印度电影能够迅速崛起的一个重要原因是电影工业的整体发展，其中包括了3D和数字动画建模等实用技术，而这一切表现手段都服务于创作者天马行空的想象力。当爱情片的各种模式都被观众熟谙于心，跨物种的爱恋势在必行。 3、关照现实：本土特色接轨国际潮流 印度电影所坚持的核心——民族和本土，一方面为印度电影文化筑起牢不可破的文化壁垒，另一方面又是接轨全球主流电影市场的绝佳切入点。 近年来，印度电影与时俱进，借鉴全球市场成功商业片的经验，直面社会现实，无论是种族问题、宗教问题，抑或其他社会矛盾，都成为印度电影关注的对象。例如控诉种姓制度的《宝莱坞生死恋》，反思教育体制的《三傻大闹宝莱坞》、《地球上的星星》，反对种族歧视的《我的名字叫可汗》、《纽约》，反抗殖民统治的《印度往事》、《芭萨提的颜色》，以及包容不同信仰的《阿卡巴大帝》等等，都在混合了印度的宗教信仰、家庭伦理观、民风礼仪的基础之上，体现对社会问题的关注和对体制建设的反省。 印度现实题材的电影以多样化的表现风格与国际主流类型片打成一片，席卷国际票房，其中，《印度往事》获得2002年奥斯卡提名，《芭萨提的颜色》获2006年全球印度电影奖的8项大奖，2009年《三傻大闹宝莱坞》的海外票房占总票房的一半。叫好又叫座的局面证明了印度电影商业运作模式的成功，也实现了印度电影的价值观传递和文化输出。
古人为何喜欢在春节期间结婚和行房呢
中国古代的人们喜欢选择在春节期间结婚，甚至还喜欢在春节期间行房(又叫圆房，即性爱和受孕)。那么，古人为何喜欢在春节结婚和行房呢?我想不外有以下几个主要方面的原因： 他们统计说，古人有相当一部分(大约有百分之一二十)是在新年初一到十五元宵之间举办婚事和合卺的;若是把春节期间再延长点，即广义的大年春节，从旧历腊月十五到正月三十，在这45天的前后时间里，那就有1/4到1/3的人是在这个期间结婚(与“播种”)的。一年360天，在这全年1/8的时间里人们有1/4甚至1/3结婚(与“播种”)，这个数字是挺可观的了，说明人们的有关活动确实是挺集中的。 第一，春节过年期间本来就是一年中最热闹、最喜庆、最久长的节日，再把一个人一生中最重要的事情——结婚、生育结合到这里来，双喜临门、喜上加喜，那就更加热闹、喜庆、隆重了，岂不是一生中、全天下最幸福、最完美的安排，何乐不为? 第二，本来春节就是过节，结婚也是过节，两个节都要折腾、忙碌、劳累，要花大钱，反正都要办嘛，现在集中到一起来操办，那就节省很多的折腾、忙碌和劳累了，也少花很多的钱，再好不过。 第三，正所谓一年之计在于春，春节前后即将进入春天，春光明媚，万物复苏，生机蓬勃;而人们的身体、性趣也在恢复和勃发，尤其是年轻男性、女性对性爱、情欲的热衷，有女怀春、吉士诱之，春情荡漾、春意盎然，这个时候结婚和行房不是恰到好处吗? 第四，古代人们物质生活条件相对较差，把一年中最好吃的东西都集中到了过年前后，春节期间家里多饮食丰裕，人们吃得好、玩得好，菜肴饭食饱满，油水足、营养好、身体健康，而且心情也佳，岂不是非常合适结婚和性爱吗? 第五，春节前后的气候也是非常合适结婚和行房的，没有了严冬的寒冷，也还不到夏日的炎热，天气温暖和煦、清新舒畅，室内暖和湿润，插高烛、挂红帐、盖锦衾，人们做什么事都欢快、愉悦，更不用说床笫之欢、闺房之乐了。 第六，这也是最重要的一点，万物都讲究遵循四季规律，春种秋收、春花秋月，作为万物灵长的人类更明白这个道理。春天结婚、行房、交媾、云雨，两性结合、孕育生命，十月怀胎、生命成长，到秋天瓜熟蒂落、孩子诞生，两头的季节都是最合适的。 既然有这么多重要的原因，那么古人选择在这个时候结婚和行房就很正常了，这个现象就很容易解释了，同时也证明今人的研究和统计基本上是靠谱的。看来，古人还是很注重科学的，也很懂得享受生活啊。我们能否向古人学习和借鉴这点?
凤是雄鸟 为何被误解为女性代名词
凤作为中国人喜欢的图腾之一，原本没有性别之分，后人将之与凰组合成“凤凰”，便有了雌雄之分，凤自然成为一只雄鸟。 我国古老的动物灵崇拜主要有鸟、龙、犬、虎四类，鸟灵代表着南方的稻作文化，龙灵代表着北方草原的游牧文化，犬灵代表着山地的驯养文化，虎灵代表着山地的狩猎文化。在这四大动物灵中，尤以鸟灵与龙灵最为突出，并最终演化成南北两大图腾，即所谓的“凤翥龙腾”：北方尊龙，谓之龙腾;南方(尤其是楚地)崇凤，谓之凤翥。在很长一段时间内，南北两大图腾“龙凤呈祥”，在华夏大地并驾齐驭，昭示着一种祥瑞之气。这应该是“龙凤呈祥”的本意。 历史上楚国曾是世界“第一大国”，楚人是“不服周(周王朝)”的，楚庄王更是问九鼎于洛阳郊外。因而凤的地位与影响在当时的南中国大地上远在龙之上，而且是“重凤轻龙”。在屈原的辞赋中，凤与龙各出现过24次，但凤充当的是神使，龙只是凤的坐骑。所谓的龙舟，也是凤站在龙尾上充当舵手，驾驭着龙舟行使。 人们常言“龙虎斗”，但在先秦艺术作品中，龙虎从来未曾斗过，倒是在出土的楚人刺绣、漆器等作品中，“龙凤斗”却是屡见不鲜。在楚“龙凤虎纹刺绣”中，我们可以看到一只大凤鸟双足与一龙相搏，双翅则同时与一龙一虎相斗。虎在楚人心中的地位则比龙更低，它常常是巨凤踏在脚下的玩物罢了。 伴随楚国的逐渐衰落直至灭亡，北方一直是政治中心，龙变得唯我独尊，成了皇权的象征，凤只能作为龙的从属。于是，便有了我们在历史剧中看到的穿着龙袍、坐着龙椅的皇帝，以及头戴凤冠的皇后。凤从龙的附属，渐变为皇后的指代，又稀里糊涂地成为女性的代名词，让阴阳颠倒几千年。所以，哪家生个男娃，尽管取名“凤儿”、“小凤”之类的，既寓含凤之阳刚，又昭示祥瑞之气。
“老头子”竟然是纪晓岚称呼乾隆的
我们现在常用“老头子”泛指老年男子，或是妻子对老年丈夫的爱称，其实“老头子”典出《清朝野史大观》，而且是纪晓岚用来称呼乾隆的。 乾隆年间，盛夏的一天，纪晓岚因为禁不住酷暑，脱了上衣，袒胸露乳坐在那里校阅书籍。正巧乾隆皇帝走了过来，纪晓岚来不及穿衣服只得躲到桌子底下，用桌布盖住身体。过了一会儿，他没听见乾隆的声音，以为乾隆已经走了，便露出头来问：“老头子走了吗？”不想乾隆没走，很生气地问纪晓岚“老头子”怎么解释。 纪晓岚从容答道：“万寿无疆之谓老，顶天立地之谓头，父母天地又谓天之子，简称老头子。”乾隆听了很高兴就原谅了他。“老头子”后来泛指老年男子。
少林七十二绝技 ：为什么少林七十二绝技难以学会
少林，在武侠小说中一直都是一个大门派，也是武学的发源地，少林有七十二绝技，但是能学到其中一绝两绝已经非常厉害了，为什么少林寺七十二绝技始终无人学会。 写江湖的武侠小说，总是让人不自觉去对比角色的武功高低。在金庸先生的笔下，比如说独孤求败、阿青等等这样的绝世高人，那都是每一个时代无人能争议的天下第一。其实这些人是不能拿来比较高低的，毕竟都不是一个时期的人物。可是粉丝们总是会拿这些人去做比较。一直争来争去，也争不出一个服众的排名。其实在小编看来，根据金庸先生的思路，最厉害的还是达摩祖师。这已经是一位被神话的人物，虽然只出现在记载中，但是他的影响却是一直存在的。他的武学境界，又到了怎样的巅峰? 少林，在武侠小说中一直都是一个大门派，也是武学的发源地。甚至有很多的武功，都是由少林功夫演化而来，最终成为了绝世神功。而少林的武功，可谓是武学的发源，但是它最重要的理念却是用来强身健体。就像七十二绝技一样，小说达摩祖师创建它最重要的是想让人们强盛健体，当然也是让少林弟子能通过这些武功能维护少林的地位。这个七十二门绝技，也不藏着当作秘籍不让人们知道，只要想学，少林也很欢迎大家去学习。可是精髓就在于，普通人能学会其中一门武功就已经很难了，再厉害的人也学不了太多。看金庸写的小说就可以知道，每个方丈最多也就会部分的绝技。因为这些绝技，在练习的时候都要配合着心法来学。没到达一定的境界，反而会被这些绝技所伤到自己的身体。在金庸先生的笔下，只有达摩一人把这所有的绝技全部熟练运用，之后就再也没有人能全部学会。只要学会了几门，就可以在江湖中有很高的地位，那么完全学会自然是无敌了。 光是七十二绝技就已经非常无敌了，但是达摩的武学境界还要更高，高到让所有人都高攀不了。易筋经是一门非常难学的武功，能将这种武功学会，基本就可以立于不败之地。其实仔细去看小说就会发现，真正把易筋经学习透彻的人还是没有出现。所以我们看到的，都是没有把这门武功学全的人。不过没有学精通，都已经鲜有人能打败了。 可惜的是少林七十二绝技学的最多的也只是少林十三绝僧，千百年来也仅此一人而已，其它人能精通其中的一绝二绝就已是世间有数的高手了。可能人知晓为何七十二绝技始终无人学会，这也导致少林寺在各大小说中地位都不算太高，并且也没有几个顶尖高手坐镇，很不符合他天下第一派的名头。
“兔子不吃窝边草”由来是什么
“兔子不吃窝边草”现在用来告诫人们，别在家门口上做坏事，也比喻坏人不在当地干坏事。这句俗语其实还有下一句，但是很少有人熟知，因为它揭露了人性的险恶。 在清朝后期，政府腐败，没有作为，于是西方列强用火器打开中国的大门，于是爆发了战争。在战乱里，有人死去，而有人却发了大财，而胡雪岩便是其中一位。胡雪岩是清朝著名的商人，而他的发迹来自左宗棠，当时在打仗，胡雪岩看到商机，帮助左宗棠代购军火，收集粮草，同时利用官银开办钱庄，大发横财。 还受到慈禧的奖赏，成了二品大官，皇帝还赏了黄马褂，这可能是胡雪岩一生当中最辉煌的时候了。事业红火，有钱了，肯定离不开女人，于是胡雪岩娶了很多女人，据说达到了13位之多。有一次，自己的好友落难，希望胡雪岩能够照顾自己的妻子。 朋友怕时间久了，怕胡雪岩有什么非分之想，于是委婉的告诉胡雪岩，胡雪岩听后笑道：你放心，兔子都不吃窝边草了!得到胡雪岩的保证，朋友才放心。当初信誓旦旦的胡雪岩看到朋友漂亮的妻子以后，日久生情，心里就有了想法，而朋友的妻子也禁不住胡雪岩的好，最终成了胡雪岩的小妾。 朋友回来以后，发现自己的老婆既然成了自己好朋友胡雪岩的小妾，十分生气，并质问胡雪岩，你不是说兔子不吃窝边草吗?谁知道胡雪岩回答道：既然窝边有草，何必满山在跑!朋友听了胡雪岩的话，从此以后不再来往。这是一个充满讽刺的故事，却揭露了人性的险恶。而胡雪岩的下场也不是很好，自己成为政治的牺牲品，家产全部充公，自己也是郁郁而终。
“敲竹杠”是什么意思 ，“敲竹杠”故事由来是什么
“敲竹杠”一词被用来指利用他人的弱点或找借口来索取财物或抬高价格，比喻利用别人的弱点或以某事为借口来讹诈。而“敲竹杠”这次的由来是什么呢？ 清末，沿海一带贩卖烟土成风。有个狡猾的云南客商，经常以贩卖土布、山药为名，夹运烟土，往返于云贵与江浙之间。因为他想的办法巧妙，所以从未被关卡查获过。原来，他在毛竹刚生长时，就偷偷剖开嫩竹，藏进烟土，等毛竹长大后，便将毛竹做成竹杠、船篙。因此，竹杠外面，天衣无缝，一点不露痕迹。 这一天，云南商船来到浙江绍兴码头。关卡检查官照例上船检查，从土布翻到药材，查不出一点烟土。正准备放行时，一个在关卡办事的绍兴师爷突然来到船上，他正吸着长管旱烟，一边吞云吐雾，一边走进船舱，提起长筒烟管，朝搁在船舱里的竹杠“笃、笃、笃”地敲了几下，准备把烟灰磕掉。谁知这“笃、笃、笃”一敲非同小可，吓得云南客商忙从船舱里钻了出来。他神色慌张，以为绍兴师爷看出了他窝藏禁物的秘密，敲敲竹杠，是打个暗号给他。 云南客商早有准备，忙从怀里掏出一包银子，假称“云南旱烟”悄悄地塞给这位绍兴师爷，并强装笑脸说：“这是包上等‘云南旱烟’，烟味醇厚，与别处旱烟不同。请师爷笑纳。”师爷用手一掂，分量沉重，知道里面是银子。心想，他既然重金相赠，船中一定藏有禁品，但一时又查不出来，不如做个人情，径自上岸而去。 后来，云南客船被别的关卡查获了，才知道烟土是暗藏在船上的竹杠中的。从此，“敲竹杠”一词便在民间流传开来。 “敲竹杠”的来源，还有一种说法：四川山区，有钱人进山烧香时乘坐着一种用竹杆做的滑杆，滑杆由人抬着。走到半山腰抬滑杆的人就敲着滑杠，要求加工钱，否则就不抬人，乘坐滑杆的只好加钱。 还有一说：清朝末年，市场上小额的买卖，以铜钱作为单位，店家接钱后便丢在用竹杠做的钱筒里，晚上结账时再倒出来，谓之“盘钱”，又称之为“盘点”。当时上海城里有家店铺，老板很不老实，陌生顾客进门，往往随意提价。每当伙计在接待顾客时，店主就敲竹杠一下，示意提价
清华大学的名称怎么来的， 所在地原是皇家园林
清华大学是中国大学中数一数二的学府，是所有学子的梦想学校，清华大学培养出诸多优秀人才，因此一提到“清华”就是代表着中国顶尖教育，那么清华大学的“清华”怎么来的呢？ 清华大学为何以“清华”来命名？那是该大学所在地原为清代的皇家园林——“清华园”，所以就以园名作为大学名了。“清华园”之名，乃清代咸丰皇帝所赐，清华园原址为清康熙年修的熙春园的一部分。在道光年间，原熙春园被分成东西两个园子，西边的园子取名为“近春园”，赐给了皇四子（后为咸丰皇帝）；东边的园子仍名为“熙春园”，赐给了皇五子。 咸丰登基之后，就将东边的熙春园改名为“清华园”了。到了1901年，用庚子赔款建造原“清华学堂”，即位于清华园内，于1911年正式开课，这就是今清华大学的前身。