德昂族的民族文化、特色及服饰特点
德昂族（缅甸称巴朗族）是中国、缅甸、泰国的少数民族。德昂族旧称“崩龙族”。 德昂族是中国西南古老的少数民族之一，源于古代的濮人，与哀牢有密切的关系。公元前2世纪就居住在怒江两岸，是开发保山、德宏一带较早的民族，在唐宋时期已能自制陶器。历史上德昂族的先民曾在12-15世纪时建立了金齿国，后来逐渐衰落，元以后成为傣族土司的属民。至今在潞西县芒市河边等地还有古代德昂族的巨大村落遗址。 德昂族信上座部佛教和原始宗教。过去男孩儿到10岁便要入寺为僧学习佛经，几年后便可还俗，也有少数升为佛爷。 德昂族使用德昂语，大多数人通晓傣语、汉语或景颇语。德昂族没有本民族的文字，不少人能用汉文或傣文。 德昂族服饰以深色为主，不同支系的妇女服饰不同，主要从其筒裙横条文的颜色来识别。
最早的乞巧方式是什么？有哪些乞巧方式?
穿针乞巧是最早的乞巧方式，始于汉，流于后世。《西京杂记》说：汉彩女常以七月七日穿七孔针于开襟楼，人具习之。南朝梁宗谋《荆楚岁时记》说：七月七日，是夕人家妇女结彩楼穿七孔外，或以金银愉石为针。《舆地志》说：齐武帝起层城观，七月七日，宫人多登之穿针。世谓之穿针楼。五代王仁裕《开元天宝遗事》说：七夕，宫中以锦结成楼殿，高百尺，上可以胜数十人，陈以瓜果酒炙，设坐具，以祀牛女二星，妃嫔各以九孔针五色线向月穿之，过者为得巧之侯。动清商之曲，宴乐达旦。土民之家皆效之。元陶宗仪《元氏掖庭录》说：九引台，七夕乞巧之所。至夕，宫女登台以五彩丝穿九尾针，先完者为得巧，迟完者谓之输巧，各出资以赠得巧者焉。1、喜蛛应巧 这也是较早的一种乞巧方式，其俗稍晚于穿针乞巧，大致起于南北朝之时。南朝梁宗懔《荆楚岁时记》说；是夕，陈瓜果于庭中以乞巧。有喜子网于瓜上则以为符应。五代王仁裕《开元天宝遗事》说：七月七日，各捉蜘蛛于小盒中，至晓开；视蛛网稀密以为得巧之侯。密者言巧多，稀者言巧少。民间亦效之宋朝孟元老《东京梦华录》说，七月七夕以小蜘蛛安合子内，次日看之，若网圆正谓之得巧。宋周密《乾淳岁时记》说；以小蜘蛛贮合内，以候结网之疏密为得巧之多久明田汝成《熙朝乐事》说，七夕以小盒盛蜘蛛，次早观其结网疏密以为得巧多寡。由此可见，历代验巧之法不同，南北朝视网之有无、唐视网之稀密，宋视网之圆正，后世多遵唐俗。 2、投针验巧 这是七夕穿针乞巧风俗的变体，源于穿针，又不同于穿针，是明清两代的盛行的七夕节俗。明刘侗、于奕正的《帝京景物略》说：七月七日之午丢巧针。妇女曝盎水日中，顷之，水膜生面，绣针投之则浮，看水底针影。有成云物花头鸟兽影者，有成鞋及剪刀水茄影者，谓乞得巧；其影粗如锤、细如丝、直如轴蜡，此拙征矣。《直隶志书》也说，良乡县（今北京西南）七月七日，妇女乞巧，投针于水，借日影以验工拙，至夜仍乞巧于织女请于敏中《日下旧闻考》引《宛署杂记》说：燕都女子七月七日以碗水暴日下，各自投小针浮之水面，徐视水底日影。或散如花，动如云，细如线，粗租如锥，因以卜女之巧。
正月十二是“点丁”日吗？它是客家民俗吗？
正月十二是“点丁”日？它是客家民俗吗？正月十二是中国传统农历节日之一。这一天的民俗活动有搭灯棚、烤火节、过老鼠节、包饺子、“点丁”日等。1、十二漏屎 人们自除夕开始，一直到这一天，每天都是吃一些油腻的东西，吃坏了肚子。 2、十二搭灯棚 从即日起人们开始准备庆祝元宵佳节，选购灯笼，搭盖灯棚。有童谣云：“十一嚷喳喳，十二搭灯棚，十三人开灯，十四灯正明，十五行月半，十六人完灯。” 有童谣云：“十一嚷喳喳，十二搭灯棚，十三人开灯，十四灯正明，十五行月半，十六人完灯。” 3、烤火节 在石家庄南部一些地区，至今还保留沿承着正月十二[有的为正月初十]烤柏火的风俗习惯。黄昏时分，人们在自家门前，点燃柏枝，烟雾中弥漫着一股清香，一家老幼围坐火边，谓曰：烤柏火。 烤柏火寓意为“败祸”，可以避瘟驱邪，人们将不用的旧家什，统统烧掉，用烧后剩余的柏枝雕成“柏锁”，系上绳子，挂在婴儿脖子上，以求长命百岁。谐音“烤百火”“烤百龄火”，孩子们走街串巷奔走各家，烤百家火，不生百病，一年无灾无恙。“烧个板凳，领个双生”是人们烤火中新的寄托。 4、过老鼠节 传说正月十二是老鼠娶媳妇的日子，也有的说这一天是老鼠的生日，于是人们围绕着老鼠创造出各种各样“节目”，不但表达了老百姓对老鼠的憎恨，还驱赶了父老乡亲们一年的辛苦劳累。这一天的汉族民俗活动有藏剪刀，收旧鞋，捏老鼠嘴等。 老鼠节这一天不能使剪刀，只要听不到剪刀的“咔嚓”声，家里一年就听不到“咔嚓咔嚓”老鼠嗑东西的声音。当天上午，各家各户的孩子们背着筐头挨家挨户收旧鞋，村中的老百姓也乐意把“邪”（鞋）送出去。 5、包饺子 正月十二这天，家家户户要包饺子。包饺子时要捏紧，俗称捏老鼠嘴，意思是让它光高兴，少祸害东西。人们会把饺子捏成老鼠的模样，有嘴、有耳朵、有尾巴，还用绿豆当作眼睛，人们说，包饺子就是“捏老鼠嘴”，把老鼠嘴捏死，老鼠就不能咬东西了，家中一年都不会有老鼠。 到了晚上，家家户户都要喝小米面或玉米面粥，意思是“迷老鼠眼”让老鼠看不清东西。晚饭后，人们还要炒花生，意思是“炒（吵）聋老鼠的耳朵”。 6、“点丁”日 在客家民俗中，元宵节要结灯挂彩喜庆团圆，而在正月十二，各村就要召集能工巧匠搭棚点灯了。由于客家话中，灯与丁同音，所以正月十二又是“点丁”日。 点丁的习俗除了恭喜祝贺的寓意之外，还表示本宗族对新出生男丁的认同。凡是男丁都要被点一次丁，可以在出生当年点丁，也可以大几岁才点丁。按照习俗，醒狮来祝贺，主人家会燃放两条鞭炮迎接，并拿出喜糖、柑橘和利是答谢醒狮队。
布依族的婚俗文化史， 布依族青年男女是怎么约会的？
布依族由古代僚人演变而来的，布依族，中国西南部一个较大的少数民族。那这个民族的婚俗文化是怎样的？布依族的青年男女是如何约会的呢？今天不妨随小编一起来看看。 1、布依族的婚俗文化： 布依族婚姻实行自主婚。接亲时要对歌，俗称对姐妹歌。新娘到男方家的当天晚上，要举行唱荷包歌和要荷包的活动，有“一夜荷包一夜歌”的说法。 传统节日有三月三、四月八、六月六、吃新节、七月半等。“三月三”是布依族的传统盛大节日，农历三月初三稻耕开始，要祭山神、土地神和祖先神及稻米魂，制作五色花糯米饭供奉。黔西南州一带，男女青年要聚集在“查白歌场”玩山对歌，参加者达数千至上万人。很多未婚男女青年通过吹木叶、对歌，相识、相爱、订终身。 2、布依族恋爱是怎样约会的？ 布依族青年男女无论以哪一种方式相识和恋爱，都会频频相见和约会，而每次相见和约会都少不了吹起那传递心声的木叶。因此，到布依村寨走一走，寨子旁、小河边、树林里、水车旁，到处都能听见那悦耳动听的木叶声。 布依族青年男女经过一段时间的恋爱后，双方情投意合，男方的父母就会托媒人到女方家提亲和定亲，并商定结婚的日期。等正式举行结婚仪式后，新娘不留夫家，而是仍回娘家居住。这期间，新郎和新娘日不同行，夜不同宿，新娘只是偶尔来夫家探视一下即又回去。这样的情况要持续1——2年时间，新娘才正式回夫家居住。当地人称这种婚俗为不落夫家。
赫哲族的服饰文化：鱼皮服饰被收藏于艺术宝库博物馆
赫哲族是中国东北地区一个历史悠久的少数民族，赫哲族起源于东海女真赫哲部落。那这个民族服饰的特点是什么呢？男女服饰都有着怎样的特色？下面随小编一起来了解赫哲族的服饰文化吧！ 赫哲族是中国东北地区一个古老的民族，其先民的历史可追溯到6000-7000多年前的密山新开流肃慎文化时期，在先秦时称肃慎、汉魏时称挹娄，南北朝时称勿吉，隋唐时称黑水靺鞨，明末称东海女真、野人女真。 赫哲族服饰的特点： 赫哲族的服饰别具特色，有用鱼皮做成的鱼皮长衫、鱼皮套裤、鱼皮靰鞡，鱼皮衣的特点是轻巧、暖和、经久耐磨耐扯，且不透水。男子早年以穿鱼兽皮衣为主。兽皮衣主要用狍皮、鹿皮。以鱼兽皮衣为主，夏季戴桦皮帽，形如斗笠，长项大檐，可遮阳蔽雨，帽上有各种云卷和花纹，常戴帽分帽头、帽耳、帽罩三部分。帽头呈西瓜皮形，无帽疙瘩，冬季在帽内缝上皮了保温。狩猎时一般戴狍皮伪装帽。上穿皮衣，下穿狍皮长裤或鱼皮套裤。脚穿袍皮袜，鱼兽皮靰鞡。戴狍皮手套。妇女早年以穿鱼兽皮为主，今穿棉布也较普遍。兽皮衣有狍皮或鹿皮上衣，也有用鹿皮做坎肩的。鱼皮上衣袖肥而短，只有领窝没有高起的立领。下穿狍皮长裤或鱼皮套裤。脚穿狍皮袜、鱼兽皮靰鞡。过去赫哲族姑娘梳一条辫子，已婚姻妇女和寡妇梳两条。年纪大的戴耳环，年轻的戴耳钳，并都带镯子。 鱼皮服饰：受满族服饰的影响，鱼皮衣多为长衣服，主要是妇女们穿用。其样式象旗袍，腰身稍窄，身长过膝。袖管宽而短，没有衣领，只有领窝。衣裤肥大，边沿均有花布镶边，或刺绣图案，或缀铜铃，显得光亮美观。鱼皮套裤，有男女两种。男人穿的上端齐口，裤脚下沿镶黑边。冬天穿上狩猎可以抗寒耐磨。春秋穿上捕鱼可防水护膝。此外赫哲人还曾用鱼皮做裹腿、围裙、手套等。不过，随着物质生活的不断提高，赫哲族服装的材料及式样也发生了根本性的变化，赫哲人也穿上了毛料衣服。鱼皮不再是赫哲族的遮体服饰，而是作为一种民间工艺被收藏于艺术的宝库博物馆之中。
党项族是什么民族？有着怎么样的历史记载？
党项族是古代北方少数民族之一，属西羌族的一支，故有“党项羌”的称谓。据载，羌族发源于“赐支”或者“析支”，即今青海省东南部黄河一带。 最早的汉文文献记载党项为汉朝西羌的后裔。自远古以来，羌人就占据着青海湖周围的草原和青海湖以南，黄河、大通河、湟水源头附近的山地。在这一片地区的边缘地带，就是位于吐蕃东北部，习惯上称作安多的地方，早期党项和吐蕃的先民们大概都混杂居住在这一地区。对党项语言的研究证实，就分类而言，操党项语的人可以归为藏缅民族的古代成员。而就其文化来说，党项人则具有其他羌族族群的许多特点。 古代羌族是一个大系，有很多的分支，有因地域划分的，如：白兰羌、宕昌羌等等；也有因族群划分的，如：党项羌、吐谷浑羌等等。 汉朝时，羌族大量内迁至河陇及关中一带。此时的党项族过着不知稼穑、草木记岁的原始游牧部落生活。他们以部落为划分单位，以姓氏作为部落名称，逐渐形成了著名的党项八部，其中以拓跋氏最为强盛。此外还有黑党项、雪山党项等部落。隋朝时，部分党项羌开始内附，追随中原政权。唐朝时，经过两次内迁，党项逐渐集中到甘肃东部、陕西北部一带，包括灵州、庆州、夏州、银州、绥州、延州、胜州等诸州，仍以分散的部落为主。他们与室韦、内迁的土谷浑及汉族杂居相处。经济以畜牧业为主，“党项马”在当时名噪一时。唐中央多在党项民族聚集地设立羁縻州进行管理，有功的党项部落酋长被任命为州刺史或其它官职。 唐末黄巢起义时，唐王传檄全国勤王。党项族宥州刺史拓跋思恭出兵，联合其他力量共同击败起义军。战斗中，拓跋思恭的弟弟拓跋思忠战死。唐僖宗赐拓跋思恭为“定难军节度使”，后被封为夏国公，赐姓李。至此，党项拓跋氏集团有了领地，辖境包括夏、银（今陕西榆林东南）、绥（今绥德）、宥（今靖边东）、静（今米脂东）等五州之地，握有兵权，成为名副其实的藩镇。 另一说拓跋氏是鲜卑族的后裔，西夏开国君主李元昊就自称是鲜卑后代。最终随着蒙古帝国的崛起和侵略而被灭族。这便是党项族的历史。
高山族在古代以裸为美？不同地域的高山族服饰文化介绍
据说，高山族在古代以裸为美？这是真的吗？不同地域的服饰文化也截然不同，下面小编为您带来高山族的服饰文化介绍！高山族是中国台湾南岛语系各族群的统称，指台湾岛及其附属岛屿上汉族及其他大陆民族以外的“中华民族”人口。 1、高山族的服饰文化介绍： 高山族传统衣饰绚丽多彩，衣饰式样因族群而异。高山族男子的衣饰式样，大体有四种类型：一是以泰雅人、赛夏人和北部阿美人为代表的北部型。其特征是用两幅麻布拼缝成无袖筒外褂；二是以曹人和布农人为代表的中部型。其特征是以鹿皮为衣料，上衣为带毛的鹿皮背心，外披鹿皮披肩；三是以排湾人、卑南人、鲁凯人和南部阿美人为代表的南部型。其特征是对襟长袖上衣，腰部系半腰裙，或系一条宽腰带而垂其两端作为前裙；四是兰屿岛上雅美人的雅美型。仅系一条用宽约三四寸的厚布做成丁字带遮挡下身。 高山族女子衣饰类型包括短衣长裙和长衣短裳。大体有三种类型：一是泰雅人、赛夏人、曹人和阿美人的短衣长裙式；二是布农、鲁凯人和排湾人的窄袖长衣式；三是雅美人的半裸露式。上身常常只穿一件背心，下体仅横围一块腰布。冬季则用一块方布自左肩围裹其身，于左肩上打结。 高山族各族群男女皆重装饰。饰物种类很多，主要有贝珠、贝片、琉璃珠、猪牙、熊牙、羽毛、兽皮、花卉、银铜首饰以及钱币、纽扣、竹管等。他们用这些饰物把浑身上下装饰得琳琅满目，五光十色。尤其是男子，盛装时几乎从头到脚都有装饰，有些男子尤其是头领的头冠甚至比女子头冠更为复杂和多姿多彩。2、按地域分：北部常见无袖胴衣、披衣、胸衣、腰带；中部常见鹿皮背心、胸袋、腰袋、胸衣、黑布裙；南部常见对襟长袖上衣、腰裙、套裤、黑头巾等。 雅美人服饰简单，男子以丁字布遮下身，上穿背心；女子通常上穿背心，下着筒裙，冬天以方布裹身。 高山族在古代以裸为美。仅以幅布遮阴，毛皮围腰。但接触汉文化以后，逐步形成男穿长衫女着裙，讲究服饰美。衣服除兽皮、树皮外，多用自织麻布并加彩纹装饰。 高山族的服饰图案、日用品、工艺品多选用蛇纹图案，这与他们的居住环境和图腾有着不可分割的关系。由于高山族生活在蛇类出没的亚热带地区，对蛇的属性、特点有较多的了解，他们把"百步蛇"当作神灵的化身，认为是祖宗的灵魂附在上面，因而不能杀害，并把它作为神灵加以崇拜。 高山族还有黥面、文身、凿齿、涅齿、穿耳、除毛、束腹等身体装饰习俗、身体装饰一般出于成年、美观、联姻、纪功、尊贵等目的。20世纪40年代中期以后，身体装饰习俗逐渐趋于衰退，但其残余影响还在。
佤族的婚俗文化史：佤族男人在结婚前要为女方家做什么？
佤族人豪爽好客，迎接客人以酒当先，认为无酒不成礼。那么如此好客的一个民族是如何结婚呢？佤族的婚俗文化又是怎样的呢？相信很多朋友都与小编一样，那今天不妨就随小编一起来看看佤族相关的婚俗文化吧！ 1、佤族男人在结婚前要为女方家做什么？ 佤族青年男女结婚前，男子要为女方家干一段时间的活，少则几个月，多则一两年，以作为对娶走女方姑娘的补偿。这种形式带有从妻居到从夫居过渡的痕迹。 2、佤族的婚俗文化： 佤族的婚恋比较自由，有“串姑娘”（即谈恋爱）的习俗，小伙子到了十七、十八岁的时候，就开始“串姑娘”了。但佤族的“串姑娘”多是以群体方式进行的，在正式确定恋爱关系之前，单独活动的较少。且此“串姑娘”的活动，多以男子主动。 佤族的青年男女结婚一般都选择在农闲季节：一部分选在农历四月，即：佤族举行砍牛尾巴祭祀活动到盖木鼓房前这个月内；另一部分则选在九月至十二月之间，即：修完房屋晒台到祭祀水鬼这段时间内。 在过去，依照佤族的风俗习惯，丈夫去世后妻子可以转房给弟弟。若弟弟已婚，经嫂嫂和弟媳同意，也可以转为弟的小老婆。如果女方家不愿意转房，也可另嫁，但必须由新夫家付聘礼给亡夫的弟弟或同姓的家族。此类转房婚，夫妻不和，也可以离婚，但若为男方家主动提出，女方家则不退还聘礼；若女方家提出，则要退回男方家的聘礼。 串姑娘主要是在晚间进行。没有特定的场所，多在姑娘家里进行。每当夜幕降临，青年男女们就会三五成群地聚集在一起，小伙子们弹着三弦和吹着笛子，到等候他们的姑娘家里去。大家一起唱歌与跳舞，互赠烟草、槟榔，男女相互梳头，嬉笑打闹、送秋波、诉衷肠。经过了若干次串姑娘，小伙子看中某位姑娘之后，就会送一些手镯和项链、梳子、头巾等礼物给她。如果几天或一段时间里不见姑娘退还礼物，便能认定她已对自己情有独钟，愿意作为自己的恋人。而姑娘则来者不拒，不管谁送礼物都会一一收下。她们认为，送礼物小伙子越多，说明自己的相貌和人品等条件越好，越感光彩。姑娘父母也会为串女儿的人多而高兴和自豪。但对不想继续发展关系小伙子，礼物就会很快退还给他的。也有的是在串姑娘过程中，小伙子若看中某位姑娘，便会趁机抢去她的首饰和头巾等物，表示向她求婚。此时，姑娘不管愿意与否，都要大嚷大叫，佯装反抗。如果两三天内不去索取，就表示接受小伙子的求爱。 确定了恋人关系青年男女，便会脱离群体，开始其单独交往。进而正式托媒求婚和订婚、结婚，喜结连理。
傈僳族的文化史：傈僳族的舞蹈文化是怎样的？
傈僳族是云南特有民族，是青藏高原南下氐人、羌人融合形成的民族，是中国少数民族之一。那这个民族有着怎样的艺术文化历史呢？下面随小编一起来看看傈僳族的文化史吧！ 1、傈僳族的文化： 其族名称最早见于唐代著述。唐代史籍称“栗粟两姓蛮”，分布在今川、滇雅碧江、金沙江、澜沧江两岸等广阔地带；在17-19世纪，该族人在起义失败后又曾多次迁徙，一部分进入缅甸；一些人迁到老挝、泰国等地。 2、傈僳族的艺术： 傈僳族能歌善舞，文化艺术丰富多彩。主要节日有澡塘会、尝新节、阔时节、傈僳年等。信奉原始宗教。20世纪初，一些西方传教士进入怒江、德宏地区，传入基督教。傈僳族人民勤劳勇敢。历史上，为反抗阶级剥削、民族压迫和英、日等外国侵略者的入侵，曾揭竿而起，进行过多次可歌可泣的斗争，为保卫和建设祖国西南边疆做出了重要贡献。 3、傈僳族的头饰： 傈僳族主要聚居于滇西北怒江、澜沧江和金沙江两岸地区。聚居在福贡、贡山一带的傈僳族，年轻姑娘喜欢用缀有小白贝的红线系辫，已婚妇女则多喜欢头戴珠帽“俄勒”。“俄勒”是用珊瑚、料珠、海贝、小铜珠编织而成的。制作方法是：先选十几个直径约2厘米的白色海贝片，把它们钻出小孔，用线平穿成一个能套住后脑的圆套。海贝圈上半部分的贝片下面系上一个小铜珠，然后再将小铜珠横穿成串。这样便构成了一个以脑后海贝串、额前铜珠串为上下两边，以红白两色珊瑚、料珠串为中心的帘式、半月形珠帽，戴在头上正好能将头颅和两侧耳鬓罩住。妇女们戴上“俄勒”，头顶上的片片海贝如同银月高悬在上，下面的串珠，宛如众星捧月。最下端的铜珠，嵌在前额，金光闪闪，给人一种华美、尊贵的感觉。关于“俄勒”，傈僳族民间还流传着一个美丽动人的传说：远古时代，有一年天气大旱，河水干涸，庄稼枯焦，饥饿夺去了无数人的生命。有一对傈僳族男女青年受米斯神的指点，在一个山清水秀的地方安了家。男的撵山打猎，女的管理家务，两人逐渐产生了爱慕之情。尽管两人勤劳耕作，但生活仍十分艰苦。男青年所穿简陋的兽皮衣服，已无法蔽体、御寒。姑娘看在眼里，疼在心头。于是决心要给小伙子织做一套舒适合体的衣服。她历尽艰辛，终于找到了荨麻，之后便不停地撕麻、煮麻、漂洗、捻线，不知经过多少日日夜夜，终于织成一件横纹麻布长衫。看到心爱的姑娘为了自己不辞辛劳，而阵阵山风袭来，她被吹散的发丝不时挡住视线，刺得她眼睛常常流下泪水的情景。小伙子暗想，能不能制作一顶帽子，拢住姑娘的乌发呢？一个明月高悬的夜晚，他望着天空，幻想着如果能用月亮一样洁白、光润的东西做成一顶帽子，把姑娘打扮得像月下的青山，该多好啊！于是，他踏遍千山万水，终于如愿以偿地在唐古拉山脚下找到海贝，用姑娘搓出的麻线，把磨好的海贝片和白色、红色的树果子穿成串，做出了一顶美观大方的“俄勒”。一个丰收的中秋之夜，小伙子捧出“俄勒”，伴着月光，戴在姑娘的头上。姑娘取出长衫，披在小伙子的身上。二人情深意绵，终于结成终身伴侣，生儿育女、繁衍子孙。从此，谈情说爱的傈僳族小伙子就必定要做一顶“俄勒”，送给自己心爱的姑娘，作为定情之物。姑娘也要亲自织做一件长衫，回赠自己的意中人。这种习俗世代相袭，一直流传至今。 4、傈僳族的舞蹈文化： 因地区不同而异，怒江流域的民间舞蹈只舞不歌，完全以竖笛（与羌笛相似）、横笛、琵琶、二弦、西北民族乐器和自制的弹拨乐器“达比亚”为舞蹈伴奏。舞蹈名称一般以舞步动作为名，更多的随乐曲名称而定。每逢节日、播种和收获后，人们都要跳被称为“迷依刮克哦”的自娱性《生产舞》。这个舞蹈据说产生于17世纪，当时的傈僳人还处于以狩猎和采集野果为生的时代，舞蹈只能以模拟各种动物为主。在后来长期的生产实践中，傈僳人学会了务农，渐渐把模拟动物的原始舞蹈改进成为表现农务的《生产舞》。在圆圈舞蹈中，人们以各种模拟姿态细致地表现人们挖地、种玉米、锄草、收获归仓等内容。而且至今在舞蹈中还保留了一段模拟动物的“打猴子舞”，为舞蹈增添风趣。这个舞蹈没有任何的伴奏与伴唱，完全以舞者全脚掌跺地作舞的声音为舞蹈节拍，形成了独特的风格。
藏餐文化史：四大藏餐风味介绍及藏式烹调起源
藏餐是西藏菜的统称，用料广泛，独具特色。藏餐的主要原料有糌粑、酥油茶、牛羊肉、青稞酒、茶叶和不同品种的奶制品。那四大藏餐风味分别是什么呢？ 1、四大藏餐风味介绍： 藏餐菜品不多，不分菜系、菜派，但不同地方的菜点风格各异。细细研究藏餐，大致可分为四大风味：以阿里、那曲为代表的羌菜；以拉萨、日喀则、山南为代表的卫藏菜，也叫拉萨菜；以林芝、墨脱、梓木为代表的荣菜；以过去王家贵族及官府中的菜肴为代表的宫廷菜，共有200多种。 羌菜，指高寒牧区的饮食，为高原牧区风味，其菜系风味特色是注重原汁原味，取料单一，重于咸、淡、鲜、酸、香。具有调理适应高山寒凉气候之功效。以奶酪、牛蹄、酸奶、酥油等为主要原料。 卫藏菜，指拉萨、山南、日喀则等地区使用的饮食。主要是农区或半农半牧区风味，其特色是:取料广泛，除了奶制品、牛羊肉外，还有各种农作物，因此荤素配合得当，工于火候，调味以鲜咸，淡爽。制作手段也比较丰富，重于煮、炒、烧、闷、炸。如:萝卜炖牛肉、手抓羊肉等,以秋瑞(奶豆腐)、生牛肉酱而著称。 荣菜，指低海拔的藏东南地区饮食。取材于高山森林，以菌类野生药材为主，制作原始、风味清鲜、咸中带甜、浓而不腻、淡而不薄，尤以烤制香猪见长。 宫廷菜，指在原有的各种藏餐的基础上，精工细做，博采各家之长而形成的综合菜肴，材料都取之本土，选料严谨、制作精细、技法全面、色泽美观、滋味清鲜，是藏餐中的精品，各地方的人都能接受。 2、藏餐的制作方法： 藏餐的制作方法有很多种，如煮、烤、蒸、炒、炖等。较为独特的食品有：“夏卜钦”（生肉酱），选用无油牛肉（比如牦牛后腿上的肉，没有脂肪为佳）为原料，将其剁成酱拌上辣椒酱，放入少许花椒、盐水及野蒜末，味道鲜美。3、藏式烹调的起源及发展历史： 藏式烤全羊，在很早很早以前，藏民族的祖先就生活在这片土地上。当时人们的生活是十分简陋的，寒则息于洞里，热则巢于树上，过着茹毛饮血，挂树叶、衣毛皮的生活。人们在漫长的开发青藏高原的艰难过程中，偶尔发现了自然火的作用，便开始保留火种，继而又发明钻木取火，从此，人们由生食向熟食转化、完成了烹调的第一个阶段。 随着火的运用、陶器的发明、青铜的生产以及调味品的出现，经历火烹，石烹、陶烹、铜烹、铁烹各历史阶段，技艺日精，水平日进，藏族人的祖先告别了野蛮的饮食生活，进入了文明的烹调时代。当我们巡视藏民族饮食文化的发展历程时，发现西藏历史上的每一次社会变革，都会带来藏式烹调的发展。 考证，公元6世纪是西藏饮食烹调技术第一次发生较大变化的年代。其原因有:一是当时的吐蕃通过商贸交易与中原内地和亚洲各国开展了广泛的经济文化交流，丝绸之路的开通、大大地丰富了西藏烹调原料的内容。使烹调技术得到了发展，尤其是文成公主入藏，开辟了藏汉两族饮食文化交融的先河。这时人们开始注重博食和养食。博食，即烹调用的原料品种繁多，遍及粮食、畜乳、蔬菜、瓜果等门类；养食，“医食同源”，“药膳同功”。这充分说明当时的西藏医药事业在食补方面也有了长足的发展，《四部医典》给人们展示了西藏烹调原料的丰富资源，并从医学理论上阐述与饮食有关的上千种本土植物、动物、矿物细化药理功效。通俗地说，就是告诉人们什么东西可以吃，什么东西不能吃，以及怎样吃；二是中西雅食文化的进入，使西藏药膳制作渐渐兴起，为西藏饮食烹调理论奠定了基础。 西藏第二次藏式烹调发展阶段是18世纪，这一时期是清朝光绪皇帝统治时期，清代筵席发展到了登峰造极的地步，其种类之多，规模之大，菜肴之丰盛，烹调之精美难以表述，当时出现了筵席之最——“满汉全席”。后来随着经济文化交流，藏汉人员的往来，内地饮食文化不声不响地传入了西藏。当时藏族人称“满汉全席”为“嘉赛柳觉杰”，意思是汉食十八道。当时在拉萨、江孜、日喀则等藏区重镇街面上的各种蔬菜、瓜果，厨具、器具开始多了起来，一些比较简单的烹饪技术也流传到民间，有力地促进了西藏烹饪技术的发展。 在这个时期，西藏的融食、娱、游、乐于一体的饮食文化开始进入上层贵族家庭。但是由于特定的政治、经济、宗教、文化、地理、交通以及信息等诸多原因，不管是中原的美食佳肴或是从西方传到南亚、北亚、西亚的西方饮食文化的影响范围极其有限，只为少数西藏贵族及商人家庭所了解，而西藏广大农牧区的人们仍靠原始而简单的烹调方式打发漫长的岁月,这种状况一直延续到上世纪50年代。 西藏第三次藏式烹调发展阶段是上世纪80年代。在改革开放政策的推动下，西藏的旅游热，使西藏饮食、烹调业得到了空前的发展。在吃什么，怎么做，怎么吃的最基本的问题上，开始朝着由简至繁，由粗至精，由低级到高级的方向发展。新原料不断补充，厨师地位得到提高，烹调技术不断交流，甚至还出现了专门的烹调专著。次仁群培所著的《藏餐菜谱》、青海人民出版社出版的《藏族常用饮食辞典》、西藏拉萨饭店厨师次仁群培所著的《拉萨地区藏餐菜谱》慢慢揭开了西藏烹调的新篇章，使西藏这一“绿色饮食王国”名扬全国，闻名天下，并逐渐形成一个全新的饮食文化、饮食科学、饮食艺术、饮食礼教和藏民族的饮食特色。
白族歌文化：白族对歌有着怎样的形式？
白族是中国第15大少数民族，白族在艺术方面独树一帜，是一个聚居程度较高的民族，有民家、勒墨、那马三大支系，受汉文化影响较深。那白族人对歌有着怎样的形式？今天小编为您带来白族歌文化的先关内容。 白族对歌和其他兄弟民族一样，白族青年男女也长于用对歌的方式互相表达真挚的情感。但对歌的意义远不止于表达爱情，更多的还是一种知识和智慧的比赛。因而白族对歌不限于未婚男女，在已婚的成年人或中老年中也广为流行。妻子和别的男子对歌，丈夫在一旁出点子'助战'也是常有的事。白族对歌不采取问答的形式，而以内容是否衔接和音韵能否贯穿来分胜负。'歌逢对手'，常常几天几夜唱下去而难决胜负，对歌多半采用白族调，但有些白族地区也流行汉族的对口山歌，称为'汉调'，与白族调交替进行，更有一番动人的魅力。 古代白族有音乐舞蹈相结合的踏歌。民间流传的《创世纪》长诗，叙述了盘古开天辟地的故事，追述了白族在原始社会“天下顶太平”、“不分贫和富”、“百姓肥胖胖”的没有阶级压迫剥削的平等生活。南诏白族诗人杨奇鲲的《途中》、杨义宗的《题大慈寺芍药》、《洞云歌》等诗被称为“高手”佳作，收入《全唐诗》中。《望夫云》、《蛇骨塔》、《杀州官》、《钩日头》等文学作品，歌颂了古代白族人民在阶级斗争和生产斗争中的英雄人物。南诏有名的《狮子舞》，在唐朝时已传入中原，《南诏奉圣乐》在唐朝宫廷里被列为唐代音乐14部之一。《白族调》是流传甚广的“三七一五”（前三句七言，后一句五言）的格律诗。15世纪中叶，有些文人应用这一民歌形式写下了有名的诗篇，如杨黼的“词记山花碑”。白剧“吹吹腔”是在早期“大本曲”的基础上发展起来的一种综合性的艺术。
美丽“羌绣”绣出美好生活， 羌绣的由来和传承
羌绣是在继承古羌人挑花刺绣的基础上演变发展而来的。主要分布在汶川县的两镇四乡（绵虒镇、威州镇、龙溪乡、克枯乡、雁门乡、草坡乡）刺绣的针法除多采用挑花外，尚有纳花、纤花、链子扣和平绣等几种。羌族挑绣图案的题材，大都是反映现实生活中的自然景物，如植物中的花草、瓜果，动物中的鹿、狮、免、虫、鱼、飞禽，以及人物等。2008年6月7日，羌族刺绣经国务院批准入选第二批国家级非物质文化遗产名录。 1月17日，宁强羌绣传承人王小琴（左三）和羌绣合作社的“绣娘”们一起探索创新羌绣作品。 陕西省宁强县是文化部命名的“羌族文化生态保护实验区”，宁强羌绣传承人王小琴以“传承一门技艺、带富一方群众”为己任，带动全县8个乡镇设立羌绣专业合作社，培训出600多名“绣娘”，让她们在参与羌族刺绣的传承与保护中，用自己的双手绣出新生活，脱贫致富奔小康。 1月17日，宁强羌绣传承人王小琴（右三）和羌绣合作社的“绣娘”们展示她们创作的羌绣产品。 1月17日拍摄的羌绣合作社“绣娘”们制作的羌族布娃娃。 明清时期，羌族的刺绣就已颇负盛名，后来挑花亦逐渐普遍。她们挑绣时不打样、不划线，仅用五色丝线或棉线，凭着娴熟的技巧，就能信手在头帕、枕帕、衣襟、腰带、鞋袜等衣物上挑绣出绚丽多彩、疏密有致、形态自如的各种图圈纹、三角纹、云纹、波纹和花鸟、鱼虫、走兽等花纹图案，以寄寓吉祥如意以及对幸福生活的向往。图案看去疏密有致，形态自如，其针法精致细密。传统的羌族刺绣品多用绵线在粗布上绣成，黑底白纹，对比鲜明。今则以丝线或海马线绣于各色布上。或娟秀明丽，或粗犷豪放。 羌族刺绣从针法上区分，共有七种，即：扎花、挑花、勾花、别花、提花、纳花、拼花。 刺绣一般装饰于头帕、围腰、飘带、肚兜、衣领、衣角、襟边、鞋面袜底等。 较为典型的图案有"蛾蛾戏花"、"鱼水和谐"、"团花似锦"、"云云花"等。这种内容丰富、色彩艳丽、工艺精致的挑绣技艺，不仅显示出了羌族妇女的聪明才智，而且在我国工艺美术史上也占有一定地位。