中国不同地域的饮食文化差别， 中华饮食三字经
中国一直就有“南米北面”的说法，总的来说是南甜、北咸、东辣、西酸.主要是巴蜀、齐鲁、淮扬、粤闽四大风味。江南人喜清淡、甜咸、爽口,讲究营养,乐于质高量小；西北人爱吃带有酸口、经济实惠和牛羊肉品种的菜肴；东北人爱吃肥而不腻、脂肪多的鱼肉菜品,一般吃用量大,习惯吃饱吃好.东北人主食多吃杂粮,除大米、白面、小米、玉米、高粱外,还喜食杂有豆类的二米饭,喜食鱼虾、野味,嗜肥腥膻,重油偏咸,并喜用拌、蘸食法. 现在的中国域内，大致形成了东北饮食文化区、京津饮食文化区、黄河中游饮食文化区、黄河下游饮食文化区、长江中游饮食文化区、长江下游饮食文化区、中北饮食文化区、西北饮食文化区、西南饮食文化区、东南饮食文化区、青藏高原饮食文化区、素食文化区。 1、中华饮食三字经 中国食、涮北京、包天津、甜上海、烫重庆、鲜广东、麻四川、辣湖南、美云南、酸贵州、酥西藏、奶内蒙、荤青海、壮宁夏、醋山西、泡陕西、葱山东、拉甘肃、炖东北、稀河南、烙河北、罐江西、馊湖北、汃福建、爽江苏、浓浙江、香安徽、嫩广西、淡海南、烤新疆、醇台湾、港澳者、兼中西。 2、三字经描写食物的意思 稻梁菽、麦黍稷、此六谷、人所食 【解释】人类生活中的主食有的来自植物，像稻子、小麦、豆类、玉米和高梁，这些是我们日常生活的重要食品。 〖启示〗人要吃饭就得耕耘播种。当我们吃到香喷喷的饭菜时，千万不要忘了辛勤耕种的农民。“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”，要知道爱惜每一粒粮食。 马牛羊、鸡犬豕、此六畜、人所饲 【解释】在动物中有马、牛、羊、鸡、狗和猪，这叫六畜。这些动物和六谷一样本来都是野生的。后来被人们渐渐驯化后，才成为人类日常生活的必需品。 解读〗人类真不愧万物之灵，我们的祖先很早就把有些野生的动物，通过驯服和人工喂养成为人类的工具和食品。 3、三字经餐前的感恩诗内容 盘中餐、皆辛苦；对饮食，勿挑拣；食七分，过则害；重均衡，不浪费。
年画的起源及发展史， 木版杨柳青年画的制作工艺
年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。 画古称门神画其早名称叫门画据《风俗通义》记述先秦两汉节宗教信仰祀门习俗故神荼、郁垒我早司门神晋代宗懔《荆楚岁记》道：月给二神贴户左右左神荼右郁垒俗谓门神 历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”年画由此定名。 1、起源：年画起源于汉代，发展于唐宋，盛行于明清。 年画正式形成于北宋时期。当时，繁荣的商业和手工业、日渐成熟的雕版印刷术、丰富的民间庆贺新年活动等为年画的发展提供了良好的社会条件。汴京（今河南开封）和临安（今浙江杭州）的岁末市场上开始印卖木刻年画，题材上也大为扩展，如风俗、戏曲、美女、娃娃等年画题材开始出现。南宋时期的木版年画更加丰富。明中叶以后，随着商业手工业的进一步发展，雕版印刷中的彩色套印技术的成熟，木版年画得到了飞速的发展，出现了诸如天津杨柳青、山东杨家埠、苏州桃花坞等著名的年画产地。 1949年以后，新年画继承了旧年画的许多优良传统，摒弃了旧年画中的一些迷信、落后的内容。许多专业画家加入了年画的创作队伍，他们打破了旧年画的一些固定程式，大胆借鉴其他画种的表现手法，年画的面貌焕然一新。 另一说：始于唐代。沿至宋代才普遍流行，但仍以张贴门神为多，故年画可以包括门神在内。2、年画的四大产地：朱仙镇，杨家埠，桃花坞，杨柳青。 河南开封的朱仙镇、山东潍坊的杨家埠、江苏桃花坞、天津杨柳青在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。其中朱仙镇木版年画历史最为悠久，可谓中国木版年画的鼻祖和发祥地。3、年画的内容 年画的内容，一般都是健康、吉祥、歌颂升平的。像“鲤鱼跳龙门”、“年年有余（鱼）”、“招财进宝”、“喜得贵子”、“岁寒三友”等等。 年画的内容是随着时代的变迁，社会的发展进步而不断演变的。近年来，过去，财神、福禄寿三星、仙女、大胖小子、戏曲人物是年画的主要内容，如今，开国领袖人物也成为年画的主角，过去年画中的金元宝、珠宝，近年来也改变成为人民币甚至美元，从一定程度上，年画也反映了社会心态与民情。 4、年画的特点： 年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神祗护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等，体裁（或形式）有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等。 5、最早的一幅木版年画 宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《随朝窈窕呈倾国之芳容》。清代中期，尤见盛行。建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。6、杨柳青年画 杨柳青年画，全称“杨柳青木板年画”，属于木版印绘制品，是著名的中国民间木版年画之一，与苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。 杨柳青年画产生于中国明代崇祯年间，继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 杨柳青年画产品行销北方及东北、内蒙、新疆各地。对河北武强年画、东丰台年画、及山东潍县、高密及陕西凤翔等地年画都有一定影响。 7、制作方法 杨柳青年画的制作方法为“半印半画”，即先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在纸上，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。 其制作既有版味、木味，又有手绘的色彩斑斓与工艺性，因此，民间艺术的韵味浓郁，富于中国气派。 制作程序大致是：创稿、分版、刻版、套印、彩绘、装裱。前期工序与其他木版年画大致相同。都是依据画稿刻版套印；而杨柳青年画的后期制作，却是花费较多的工序于手工彩绘，把版画的刀法版味与绘画的笔触色调，巧妙地融为一体，使两种艺术相得益彰。而且还由于彩绘艺人的表现手法不同，同样一幅杨柳青年画坯子（未经彩绘处理的墨线或套版的半成品）。可以分别画成精描细绘色彩素雅的“细活”，和豪放粗犷的“粗活”，艺术风格迥然不同，各俱独自的艺术价值。
中国四大名绣的介绍： 苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣各有着怎样的特色？
四大名绣之称形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色。而其中苏、蜀、粤、湘四个地方的刺绣产品销路尤广，影响尤大，故有“四大名绣”之称。 苏州刺绣、湖南湘绣、广东粤绣、四川蜀绣为我国四大名绣。1、苏绣 苏绣的历史悠久，建于五代北宋时期的苏州瑞光塔和虎丘塔都曾出土过苏绣经袱，在针法上已能运用平抢铺针和施针，这是目前发现最早的苏绣实物。据有关史料记载，自宋代以后，苏州刺绣之技十分兴盛，工艺也日臻成熟。农村“家家养蚕，户户刺绣”，城内还出现了绣线巷、滚绣坊、锦绣坊、绣花弄等坊巷，可见苏州刺绣之兴盛。当时不仅有以刺绣为生的，而且富家闺秀也往往以此消遣时日，陶冶性情，所谓“民间绣”、“闺阁绣”、“宫廷绣”的名称也由此而来。 具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。“平”指绣面平展；“齐”指图案边缘齐整；“细”指用针细巧，绣线精细；“密”指线条排列紧凑，不露针迹；“和”指设色适宜；“光”指光彩夺目，色泽鲜明；“顺”指丝理圆转自如；“匀”指线条精细均匀，疏密一致。在种类上，苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类，装饰性与实用性兼备。其中以“双面绣”作品最为精美。2、湘绣湘绣的特点是，构图严谨，色彩鲜明，各种针法富于表现力，通过丰富的色线和千变万化的针法，使绣出的人物、山水、花鸟、走兽等都具有特殊的艺术效果。在湘绣中，无论平绣、织绣、网绣、结绣、打子绣、剪绒绣、立体绣、双面绣和乱针绣等，都注重刻画物象的外形和内质，一丝不苟。目前，我国出口的湘绣制品，分实用品和装饰品两种。 湘绣的绝招要数20世纪下半叶的双面全异绣，设计的巧妙和针法的变化二者结合得惟妙惟肖，使湘绣技艺提高到一个更高的水平，湘绣工作者一改过去传统产品多为单面绣的工艺，着力发展双面绣艺术，同时又创制出难度更大的“双面全异绣”，使湘绣艺术提高到一个崭新的水平。它在一块透明底料的正反两面，绣制出两个主题、构思、色彩、针法各异的物象。例如，一幅《狮虎》座屏绣品德一面是一只仰天长啸的上山虎，而另一面是一只低手夜行的下山狮，一上一下，正面的虎头转到反面变成了狮尾，两面的形象迥然不同，令人瞠目。如双面全异绣“花木兰”绣屏，取材于《木兰词》中的名句。一面绣的是“万里赴戎机……寒光照铁衣”，一面的绣的是“当窗理云鬃，对镜贴花黄。”这样不仅出色地反映了木兰女扮男装，披坚执锐的英雄形象，又反映了“脱去战时胞”身着女儿装的少女校态，而且使对比的形象更加生动。一面戎装，一面红装，其构思之巧妙和绣艺之精湛，堪称巧夺天工，令人拍案叫绝。因此，双面全异绣使湘绣达到了极高的艺术水平，这也是湘绣在刺绣中形成独树一帜的流派。3、 粤绣 粤绣，在长期发展中受到各民族民间艺术的影响，在兼收并蓄、融会贯通的基础上。逐渐形成了统一的艺术风格。其特点是：色彩浓郁艳丽，对比强烈，图案饱满均匀，对称整齐，装饰性强。粤绣的针法丰富多彩：针步均匀，纹理分明，处处见针，针针整齐。 20世纪50年代以来，粤绣的优秀代表作品还有“百鸟朝凤”、“丹凤朝阳”、“百花篮”、“我爱小鸡”、“鹦鹉”、“晨曦”等。“晨曦”是表现晨雾依稀，太阳初升，万物苏醒，孔雀在百花丛中开屏，翩翩起舞的美丽情景。艺人们在绣制孔雀尾时，用红、绿、蓝、黄、紫等色丝线掺合在一起，充分发挥了粤绣不同针法的特长和丝线光泽的优点，表现了由于受光部位不同而反射出不同色彩的艺术效果。艺人们又根据孔雀的头、颈、胸、腹等部位，灵活地运用勾针、勒针等针法互相组合和转换，生动地表现出各部位翎羽的不同质感。 目前所知保存完整幅面尺寸最大的清代粤绣为光绪三十一年由广东十三省状元坊官绣的同泰店号所造的寿鸾刺绣，长4.2米，宽2.8米，该工艺品大量使用金铂线，制作工艺复杂，加之其中的描金祝寿语，含意深奥，字体工整。如此巨幅精美的刺绣巅峰之作，现存于世者极其稀少，是清末刺绣工艺与寿辰礼仪研究收藏极品。4、蜀绣 蜀绣的绣工和针法特点可以概括为“针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家”四句话。所谓“车”，就是在刺绣的关键部位，如动物的眼睛，一朵花的花瓣等处，由中心起针，逐渐向四周扩展。所谓“拧”则是指运用长短不同的针脚，从刺绣形象的外围逐渐向内添针或减针。蜀绣针法现有12大类132种。 传世文物有清代蜀绣白缎地人物故事纹帐檐、绿地人物故事纹帐檐、红缎地百鸟朝凤纹帐檐、蜀绣红缎地仕女书画纹枕顶、白缎地花卉纹枕顶、白缎地花蝶纹枕顶、白缎地盘金人物故事图垫片、红缎地五子夺魁图镜心等等。 当今绣品中，既有巨幅条屏，也有袖珍小件；既有高精欣赏名品，也有普通日用消费品。比如北京人民大会堂四川厅的巨幅“芙蓉鲤鱼”座屏和蜀绣名品“蜀宫乐女演乐图”挂屏、双面异色的“水草鲤鱼”座屏、“大小熊猫”座屏，就是蜀绣中的代表作。 比如北京人民大会堂四川厅的巨幅芙蓉鲤鱼座屏和蜀绣名品蜀宫乐女演乐图挂屏、双面异色的水草鲤鱼座屏、大小熊猫座屏，就是蜀绣中的代表作。 蜀绣这一传统工艺的发展，时常得到画家的大力支持，如《薛涛制笺图》绣屏，就是画家赵蕴玉提供绣稿，由刺绣工艺师加工再创造的一幅佳作。它还采用线条绣，在洁白的软缎面料上运用晕、纱、滚、藏、切等技法，以针代笔，以线作墨，绣出来的花纹线条流畅、潇洒光亮、色调柔和。不仅增添了笔墨的湿润感，还具有光洁透明的质感。
不同朝代的花样灯会介绍：古代什么节日举办灯会？
1、古代什么节日会有灯会？ 正月十五元宵节，民间有观赏花灯的习俗。灯会始于汉，兴于唐，盛于宋。李商隐在《正月十五夜闻京有灯恨不得观》一诗中云：“月色灯光满帝都，香车宝辇隘通衢。”可见唐代的灯会已经具有了相当的规模。辛弃疾的《青玉案·元夕》：“东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。”也是生动记述了南宋时的灯会盛况。 相比具有浓重政府色彩的宋代灯会，明朝的灯会，则已演变成了纯粹的市场行为。每年的正月初十日到十六日，各地的客商和巧匠就会云集京城，将自己制作的花灯拿到东安门外迤北大街售卖。在这短短的数天里，不仅是花灯制作工艺的比拼，也是经商实力的比拼。京城靠近灯市的商铺和住房，每年到了灯市开市的时候，租价就会翻番，要比平时贵上数倍，如果不是生意做得特别大的商人，轻易不敢问津。另外，灯的式样和工艺也是新颖繁多，有镶嵌珍玩珠宝的灯，也有从邻国或海外贩回来的灯，引来的观赏者络绎不绝。价格高的灯，一盏就要卖上千两银子。刚刚过去的元宵节，在中国古代就是非常重要的节日。自隋唐以来，就有大型灯展、猜谜、歌咏、放烟花等元宵晚会活动。虽然古代没有现代众多的科技手段，但在这个万人空巷的节日里，古代的灵工巧匠们仍别出心裁，玩出了许多在当时堪称“高科技”的花样。 2、不同朝代的花样灯会介绍： （1）唐代灯轮高60米 在唐代，都城长安实行的是宵禁制度，但是元宵节前后几日内，却特许解禁，可以放三夜花灯，称之为“放夜”。唐代的生产力发达，社会富庶，人们安居乐业，加之长安人口达百万之众，是当时世界上最大、人口最多的城市，因此元宵夜的灯展盛况空前，就不足为怪了。那时候，从王公贵族到平民百姓无不走出坊门，观赏争奇斗艳的各式花灯，以致车不能掉头，人难以转身。古籍《雍洛灵异小录》记载：“唐朝正月十五夜——灯明如昼，山棚高百余尺，神龙以后，复加俨饰，士女无不夜游，车马塞路。” 大唐的千家万户乃至皇帝老儿一起出来观灯，这看的是热闹更是新奇。新奇何来，靠的是“高科技”。在手工业已经很发达的唐代，各类工艺的制作水平大幅提升，为元宵节的观赏提供了不少新花样。据唐张鷟《朝野佥载》记载：唐睿宗先天二年(713年)正月十五，在安福门外做一巨型灯轮，高达二十丈，上边缠绕五颜六色的丝绸锦缎，用黄金白银作装饰，灯轮悬挂花灯五万盏，如同五彩缤纷、霞光万道的花树一般。试想，这二十丈就是六十米高，灯光璀璨、美轮美奂的灯轮在空中旋转，整个一“摩天轮”呀，可见当时的工艺水平确非一般，就是今天看来也会惊呼其制作精巧别致的。 玄宗时更胜一筹，出现了堪称奇技的“灯树”、“灯楼”等更加别致的产品。据郑处诲《明皇杂录》记载：唐玄宗时，南方工匠毛顺，善于巧思设计，以缯采结为灯楼。这座灯楼广达二十间，高达一百五十尺，灯楼上悬挂着珠玉、金银穗，微风吹来，金玉铮铮作响。灯上又绘龙凤虎豹，作腾跃之状，栩栩如生。整个灯楼设计构造可谓巧夺天工！另外，五代王仁裕的《开元天宝遗事》记载：杨贵妃的大姐韩国夫人更独出心裁，请匠人制作了“百枝灯树”，高达八十尺，将其“树之高山，上元夜点之，百里皆见，光明夺目也”。民间花灯也是花样层出不穷。以至于长安城中彻夜辉煌如昼。唐代文学家苏味道在《正月十五夜》诗序中写道：“京城正月望日，盛饰灯火之会，金吾弛禁，贵戚及下里工贾，无不夜游。车马骈阗，人不得顾，王主之家，马上作乐，以相夸竞，文士皆赋诗以纪其事。”诗云： 火树银花合，星桥铁锁开。 暗尘随马去，明月逐人来。 游骑皆秾李，行歌尽落梅。 金吾不惜夜，玉漏莫相催。 这首诗把唐代元宵夜灯火的盛况和游人的兴致描述得淋漓尽致。在元宵节的风俗影响下，唐代日常照明灯具革新不断，花样翻新。一些王公贵族用木雕成侍婢形象的灯架，称之为“灯婢”。据《开元天宝遗事》记载：“宁王宫中，每夜于帐前罗木雕矮婢，饰以彩绘，各执华灯，自昏达旦，故名之为灯婢。”可见那时的灯光照明等技术达到了相当的水平，也难怨唐代是中华民族的鼎盛时期。 （2）宋代用上了人工喷泉 到了宋代，元宵节还延长了放灯时间，唐代元宵节是“上元前后各一日”，即十四、十五、十六三日，而宋代又增加了十七、十八两日。不仅如此，宋代在花灯的制作水平上比唐代更为先进。宋代孟元老《东京梦华录》对首都东京(开封)元宵节盛况进行了详细的叙述。当时开封府甚至出现了灯山，可见规模之大和制作水平之高。元宵节期间，开封府在中心街搭起彩棚，张灯结彩，叠成山林形状，称之为“灯山”，灯山点燃之后，万灯齐明，“金碧相射，锦绣交辉”。灯山上还彩绘神仙的故事。而皇宫内的“灯山”更是奇妙多姿。以彩带结成文殊菩萨跨狮子、普贤菩萨骑白象的形象，特别令人惊奇的是菩萨手臂能活动自如，五个手指就是五条水道。工匠们用辘轳绞水，送到灯山上的木制大水柜中，按时放水，水从佛像的手臂绕出，飞流直下，喷珠溅玉，状如瀑布。显然，这是我国最早的人工瀑布和喷泉技术。灯山的设计是综合艺术，其复杂和智巧可谓登峰造极。 南宋预赏元宵的时间比前朝还长。据宋周密《乾淳岁时记》记载：南宋时，从九月赏菊灯之后，就开始试灯，做“预赏元宵”，一入新年正月，“灯火日盛”。那些宫廷诸司官吏们对元宵灯火“竞出新意，年异而岁不同”。正因为如此，南宋民间花灯也是式样翻新，品种极多，一个比一个技巧先进。在众多的灯式中，苏州进奉的花灯用五色玻璃制成的灯圈片大者直径达三四尺，上面绘山水、人物、花卉、翎毛等种种奇异形象。而福州进奉的灯又高一筹，用白玉制成，“显耀夺目，如清冰玉壶，爽彻心目”。还有一种新安县进奉的花灯更是奇异，巨大的灯圈全用玻璃制成骨架，内燃灯烛后，明亮无比，为花灯中一绝，被称做“无骨灯”。周密在《武林旧事》卷二记载了此种花灯的制作细节：“所谓‘无骨灯’者，其法用绢囊贮粟为胎，内之烧缀，及成去粟，则浑然玻璃球也。景物奇巧，前无其比。又为大屏灌水转机，百物活动。” （3）明清胜在烟火和冰灯 元宵节燃放烟火是从唐宋开始兴起的，宋代不仅制成炮仗，而且制作烟火。据宋周密《乾淳岁时记》记载：“宫漏既深，始宜放烟火百余架，于是乐声四起，烛影纵横，而驾始还。”不但宫中放，民间也放。 到了明代，烟火发展到了一个更高的水平，元宵节燃放烟火成为主流。在《金瓶梅词话》第四十二回《豪家拦门玩烟火，贵客高楼醉赏灯》中描写了西门庆一家所放的烟火，就代表了明代烟火的高水平。“都说西门大官府在此放烟火，谁人不来观看。果然扎得停当好烟火，但见：一丈五高花桩，四围下山棚热闹。最高处一只仙鹤，口里衔一封丹书，乃是一枝起火，起去萃山律一道寒光，直钻透斗牛边。然后正中一个西瓜炮迸开，四下里人物皆着，醏剥剥万个轰雷皆燎彻！彩莲舫，赛月明，一个赶一个，犹如金灯冲散碧天星；紫葡萄，万架千株，好似骊珠倒挂水晶帘箔。霸王鞭，到处响亮；地老鼠，串绕人衣。琼盏玉台，端地旋转好看；金蛾银蝉，施逞巧妙难移。八仙捧寿，各显神通；七圣降妖，通身是火。黄烟儿，绿烟儿，氤氲笼罩万堆露；紧吐莲，慢吐莲，灿烂争开十段锦。一丈菊与烟兰相对，火梨花共落地桃争春。楼台殿阁，顷刻不见巍峨之势；村坊社鼓，仿佛难闻欢之声。货郎担儿，上下光焰齐明；鲍老车儿，首尾迸得粉碎。五鬼闹判，焦头烂额见狰狞；十面埋伏，马到人驰无胜负。总然费却万般心，只落得火灭烟消成灰烬！” 《金瓶梅词话》描写的炮仗及烟火名称之多，以及对元宵花灯烟火的生动描述，令人叹为观止，这不仅说明了西门庆的生活奢华，也展现了明代烟火的发展达到一个新水平。由此可以想象明代元宵期间的种种豪华和当时科技应用的盛况。 清代烟火继承了宋、明的“各色烟火，竞巧斗奇”。在清富察敦崇《燕京岁时记》中记载的有盒子、花盆、烟火杆子、穿绒牡丹、水浇莲、金盘落月、葡萄架、旗火、二踢脚、飞天十响、五鬼闹判、八角子、炮打襄阳城、天地灯等诸多种类的炮仗和烟火名称，足见当时烟花技术的发达程度。清人潘荣陛《帝京岁时纪胜》中也记载：当时爆竹有双响震天雷、升高三级浪等；还有响而不起于地上盘旋的地老鼠，在水中可盘旋者称水老鼠。此外霸王鞭、竹节花、金盆捞月、叠落金钱，真是“种类纷繁，难以悉举”。 在清代元宵节令人眼花缭乱的花灯中，最值得一提的是冰灯，技术含量也是比较高的。清朝入主中原后，其冰灯习俗也传入中原。北京当时有能工巧匠制作冰灯，“结冰为器，裁麦苗为人物，华而不侈，朴而不俗，殊可观也”。其中，既有雄伟壮观的大型建筑群，又有玲珑别致的小冰灯。还有古今传奇人物造型栩栩如生，神话雕塑也引人入胜，冰制花卉是千姿百态，动物造型也是惟妙惟肖。清代的冰雕技术已经十分了得。 历朝历代的工匠们用他们的聪明才智，制作出了一个个新奇精巧的元宵节展品，不仅扮靓了人们的生活，也推动了社会的发展进步！
祭灶的礼仪:灶神是什么神？汉族传统是如何供奉灶神的？
灶神又称灶王爷，灶君，灶君司命。全衔是“东厨司命九灵元王定福神君”，俗称“灶君”，也就是厨房之神。是神话传说中等级最低的地仙。 汉族民间传说灶神每年腊月二十三晚，上天汇报，除夕日返回人间。庶士、庶人立一祀，“或立户，或立灶”。汉族民间祭祀灶神的历史十分悠久。魏晋以后，灶神有了姓名。隋杜台卿《玉烛宝典》引《灶书》称，“灶神，姓苏，名吉利，妇名博颊”。冀中地区供张奎、高兰英。祭灶神寄托了汉族劳动人民一种祛邪、避灾、祈福的美好愿望。 传说旧俗供于灶上的神。传说灶神于农历腊月二十三日至除夕上天陈报人家善恶。被尊为“一家之主”。一家之主灶王爷《庄子·达生》“灶有髻”[西晋]司马彪注：“灶神，其状如美女，着赤衣，名髻也。”1、灶神的供奉 供奉灶神属于民间俗信，不属于佛教和道教，民间都是前一年腊月二十三请灶神，农历春节后，正月十五或二十三焚化送往野外净处，既然有人赠给你了，你就在2013年农历正月将其放到灶台上焚香供奉一下，十五日或二十三日，焚香一炉后将相焚化撒到野外即可。 2、新年是如何供奉灶神的？ 一般的接灶神是从初一的三更开始，五更结束。 基本仪式是：把新买的灶神像帖在神龛里，没有神龛的就帖在灶台后面的墙上。两面帖上对子，对子的内容一般就是“奏去人间事，带来天上春”“一家司命主，万载降福神”一类的。然后上供，烧香，焚表，叩头，同时嘴里应该说一些吉利祝福的话，表示欢迎灶神回来，当然也送去了玉帝。 五更以后，才可以燃鞭点炮庆祝新春来临。 这样新任灶神就开始了新的一年任期。 祭灶的礼仪，在我看来是整个灶神传说及祭祀风俗中最为精彩的部分，因为它充分体现出了中国人的神怪观念。神仙不仅是可以沟通和控制的，甚至是可以戏弄的。人们的娱神行为同时也是自娱，神仙在年节当前的时候不再是高高在上不食人间烟火的一个影子，而是与我们一同欢庆佳节的血脉相通的家人。祭祀活动在敬神行为的背后，是以强化家族观及民族观为目的，也许这就是中华民族星火相传、团结进取、生生不息的奥秘所在。
交杯酒的发展史：源于什么朝代？交杯酒的由来及意义
说到交杯酒，大家都会想到结婚，那交杯酒有着怎样的意义呢？由来是什么？交杯酒，传统婚俗之一，源于先秦。新郎新娘进入洞房后先各饮半杯，然后交换一齐饮干，谓之饮交杯酒，在古代又称为“合卺（jǐn）” 1、交杯酒包含的意义 喝交杯酒的风俗在我国非常普遍，如在绍兴地区喝交杯酒时，由男方亲属中，儿女双全，福气好的中年妇女主持，喝交杯酒前，先要给坐在床上的新郎新娘喂几颗小汤圆，然后，斟上两盅花雕酒，分别给新婚夫妇各饮一口，再把这两盅酒混合，又分为两盅，取“我中有你，你中有我”之意，让新郎新娘喝完后，并向门外撒大把的喜糖，让外面围观的人群争抢。 交擘酒：为表示夫妻相爱，在婚礼上夫妻各执一杯酒，手擘相交各饮一口。 2、交杯酒的由来 在唐代即有交杯酒这一名称。到了宋代，在礼仪上，盛行用彩丝将两只酒杯相连，并绾成同心结之类的彩结，夫妻互饮一盏，或夫妻传饮。这种风俗在我国非常普遍，如在绍兴地区喝交杯酒时，由男方亲属中儿女双全、福气好的中年妇女主持，喝交杯酒前，先要给坐在床上的新郎新娘喂几颗小汤圆，然后，斟上两盅花雕酒，分别给新婚夫妇各饮一口，再把这两盅酒混合，又分为两盅，取“我中有你，你中有我”之意，让新郎新娘喝完后，并向门外撒大把的喜糖，让外面围观的人群争抢。 3、交杯酒的发展过程 据传喝交杯酒这一习俗源于先秦时期，唐代时除了沿用瓢作酒器外，亦可以杯代替，到了宋代，新婚夫妇喝交杯酒时用的是两个酒杯，先饮一半后再换杯共饮，饮完后则将酒杯一正一反掷于床下，以示婚后百年好合。清朝末期，交杯酒仪式已发展成为“合卺”、“交杯”、“攥金钱”三个部分。如今的婚仪中，“按杯于床下”之礼已被革除，“攥金钱”则为“掷纸花”所代替，惟“交杯酒”之礼仪仍然实行。 交杯酒主要是由“合卺”慢慢演变过来的，一对新婚夫妻在洞房之内共饮合欢酒。卺是飘之意，把一个匏瓜剖成两个瓢，新郎新娘各拿一个，用以饮酒，就叫合卺，合卺始于周代，后代相卺用匏，而匏是苦不可食之物，用来盛酒必是苦酒。所以，夫妻共饮合卺酒，不但象征夫妻合二为一，自此已结永好，而且也含有让新娘新郎同甘共苦的深意。正如《礼记》所载：“所以合体，同尊卑，以亲之也。” 宋代以后，合卺之礼演变为新婚夫妻共饮交杯酒。《东京梦华录·娶妇》记载：新人“用两盏以彩结连之，互饮一盏，谓之交杯。饮讫，掷盏并花冠子干床下，盏一仰一合，谷云大吉，则众喜贺，然后掩帐讫。”这个仪式的象征意义是意味深长的。 到了民国的时候，用彩绸或彩纸把两个酒杯联接起来，男女相互换名，各饮一杯，象征此后夫妻便连成一体，合体为一。当然很多情况下，“惟新妇羞涩，不肯染指一尝”。
古代的弄璋之喜是什么意思？与重男轻女有什么关系？
在现在，有人生个儿子，稍文雅的朋友，会祝贺他“弄璋之喜”。为什么叫弄璋呢？ 弄璋，中国民间对生男的古称。始见周代诗歌中。指生下男孩子把璋给男孩子玩，璋是指一种玉器，后来把生下男孩子就称为弄璋之喜，生女孩子叫“弄瓦之喜”。 古代重男轻女，女儿不如儿子宝贵，璋是一种美玉，所以，生儿子，被称为“弄璋”。如果生了女儿，女儿就像瓦片一样不重要，所以被人轻视为“弄瓦”。语出《诗经·斯干》， 男孩弄璋、女孩弄瓦，实为重男轻女的说法。“寝床弄璋”、“寝地弄瓦”的区别在民国时代仍变相存在。有的地方生男曰“大喜”，生女曰“小喜”，亲友赠送彩帐、喜联，男书“弄璋”，女书“弄瓦”。鲁迅先生在文章中曾揭露和批判过这种重男轻女的做法：生个儿子，便当作宝贝，放在床上，给他穿上好衣裳，手里拿块玉（璋）玩玩；生个女儿，便只能丢在地上，给她一片瓦（纺砖）弄弄。 “乃生男子，载寝之床，载衣之裳，载弄之璋。乃生女子，载寝之地，载衣之裼，载弄之瓦。”《诗经》本意并没有重男轻女，瓦是古代纺车上的零件，纺织多由女性来做。本非贬意，是后人曲解了诗经的意思。
福文化的诠释及由来：贴福字何时才能倒着贴？
福文化是源自中国的民俗文化。她的涵盖面非常广，伴随中国几千年的历史文明的变迁与发展，如今已经渗透到了人们生活的点点滴滴中，她所折射出的是我们整个中华民族的生活观念及价值观。很多家庭，在过年过节时都会在家里的适当位置贴个“福”字，寓意福气吉祥，同进很多人以为福字是要倒贴的，取“福到”之意。真的是这样吗？ 在我国传统位理学中确有倒贴福字的说法，取其“倒”和“到”的谐音，意为“福到”了。这里，福字倒贴主要存在几种情况： 一、福字倒贴的第一种情况 福字倒贴的第一种情况是水缸，垃圾箱，和家里的箱柜。在水缸和垃圾箱上，由于水缸和垃圾箱里的东西要从里边倒出来。为了避讳把家里的福气倒掉，便倒贴福字。这种作法是巧妙地利用“倒”字的同音字“到”，用“福至”来抵消“福去”，用来表达对美好生活的向往。 二、福字倒贴的第二种情况 第二种情况，在屋内的柜子上。柜子是存放物品的地方。倒贴福字，表示福气（也是财气）会一直来到家里、屋里和柜子里。 三、福字倒贴的第三种情况 还有下面两种情况下需要将福字倒贴： 1：如果一年中家中有人不幸亡故、或者其他灾难出现，比如：失火、车祸等，希望转运的朋友可以将福字倒贴； 2：旧社会为了讨口彩故意将福字倒贴，具体情形是这样的： 家中有才认识字的小儿，家人就故意将福字倒贴，唤过小儿问：咱们家福字帖得对不对？小儿说出“福倒（到）了”的话，可得糖果一颗；如小儿不幸说错，大人将从口袋里掏出预先准备好的草纸，将小儿嘴巴擦上一擦。寓意：刚才那句话不是嘴讲的，不算！而且，事后立刻将“福”字正回来。 四、大门上的福字，必须正贴 除了上述说的情况外，不是所有福字都要倒着贴，尤其是大门上。大门上的福字，从来都必须是正贴。大门上的福字有“迎福”和“纳福”之意，而且大门是家庭的出入口，一种庄重和恭敬的地方，所贴的福字，须郑重不阿，端庄大方，故应正贴。 五、贴福字的注意事项： 1：朋友们务必牢记：大门是迎福纳福的地方，福字应该正贴。 2：贴在大门的“福”字必须正着贴，寓意开门迎福，福气临门的吉祥美誉，如果大门的“福”字的倒着贴话，可就把福气倒在门外了，跑到别人家里去了哟！大“福”字也得顺着贴，这才能起到正福临门，否则把“福”字打倒了，福气溜着了。 3：不过在屋子的内贴的“福”字适合倒着贴，在家里即使把“福”打倒了也是到在自己家里，福气也被关在自家屋里，满屋充满了福气！还有就是贴在马桶、垃圾箱、衣柜……上的小“福”字也必须倒着贴的！ 六、福文化的诠释： 所谓“福”，在过去是指“信福”、“福气”、“福运”，而现在人对福的理解是“幸福”。无论是现在还是过去，中国的老百姓都有一个共同的愿望，那就是企盼福气的到来。一个“福”字都寄托了人们对幸福生活的向往，也是对美好未来的祝愿。 “福”乃“福、禄、寿、喜、财、吉”六大吉祥之首，“求福、纳福、惜福、祝福”又是各种文化现象的概括和代表。“福”又分为“五福”，《尚书·洪范》：“五福：一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命。”把福的形式和内容具体化了，福在中国文化中的含义不是物质满足，主要是精神层面上的满足和对美好生活的追求。“福”将成为人类历史上一个永恒的主题！ 七、福字的由来： 中国的象形文字是世界上最古老的文字之一，也是世界上唯一一种沿用至今的古老文字。中国文字的构造是以拟型为字体的基本结构，就是说一个字要表达什么事物或什么意思从字面上就可以解释。例如“天”字，它有一个“一”字和一个“大”字组成，以为天的意思就是第一大，是最大的意思。“福”字是“示”字旁，是祈福的意思，甲骨文中“福”字的写法很多，和现在“福”字最接近的写法是“”，是人的两只手捧着着一个类似于酒罐的东西供奉神灵或祖先。到了金文中变为“”，成为形声字，示形畐声，而“畐”字金文中的写法是“”表示器皿中的东西是满的意思，与示字合起来就是盛满贡品供奉祖先或神灵，祈求得到庇佑。 来看看“福”字，它是由“衣”字、“一”字、“口”字、“田”字组成，“衣”字旁又有福禄之意，因此，福字的意思就是“一口田，衣禄全”。因为，在我们的祖先看来，有衣服穿，有一口田，能吃饱饭那就是福气了。所以，也就有了今天“福”字的写法。 八、“福”的来源 “福”字最早出现在甲骨文中，是两个只字捧着一尊酒具的形状，是向神明或祖先奉献的意思，表现形式就多达120多种。 《中华第一福》是康熙皇帝在康熙盛年国运隆盛时期的御笔书法，该“福”字自成一体，气势蓬勃，道劲有力，是康熙皇帝盛年极其珍贵的墨宝。此时，“福”字便具有了全新的意义。（取意：鸿运当头，福星高照，镇天下所有妖邪）中华第一福被乾隆帝点化为“万民之福”，天下万民都能沾沾这中华第一福之灵气，得以请福聚福送福得福……
墓碑上的“考妣”二字是什么意思？有什么说法典故？
古代称已死的父母。父死后称“考”，母死后称“妣”。语出《礼记·曲礼下》：“生曰父，曰母，曰妻，死曰考，曰妣，曰嫔。”汉郑玄注:“考，成也，言其德行之成也；妣之言媲也，媲于考也。”古代墓碑上常刻有“显考”“显妣”“先考”“先妣”。古代也有用以称在世的父母，如《尔雅·释亲》：“父曰考，母曰妣。”晋郭璞注引《苍颉篇》：“考妣延年。” 《书·舜典》“帝乃殂落，百姓如丧考妣。”孔传：“考妣，父母。” 《礼记·曲礼下》“生曰父曰母曰妻；死曰考曰妣曰嫔。” 唐韩愈《祭窦司业文》“朱衣银鱼，象服以崇，锡荣考妣，孝道上穷。” 明方孝孺《题桐庐二孙先生墓文后》“或恸哭荒江断垄间，如失考妣。”按，考妣仅指死去的父母。 考字父亲原义，今仅存留墓碑之上，平常称呼已不使用。常使用的是考试、考核、考察。这些考皆借用，本来应该用考。考就是晚造的敲。古人检验陶器，敲敲听声，便知好坏。考字《新华字典》不收，《参考消息》报头却偏要用，怪哉。 妣字原指母亲，不论是健在的已故的。妣字篆文从女比声，是很一般的形声字，不足奇。奇在妣字的甲骨文，既无女旁，又无比声，有点像阿拉伯数字的5，这也就是今之匕bǐ。这个匕在《说文解字》有两种说法：一说匕为“反人”，亦即人字之反；一说匕是饭匕，盛饭用的瓢儿。这未免太奇怪，一个匕字，既像“反人”之形，又像瓢儿之形，岂有此理。此乃一大疑案，专家争议至今。不揣浅陋，试说如下： 甲骨文匕字有两种说法，这是因为匕虽一字，却像两形。要说奇，也真奇。我们从右边向左看，甲骨文匕是“反人”。反，翻转也。人字翻转谓之“反人”。古代人字专指男人，象俯卧撑之形。翻转成匕，仰卧形了。这就叫“反人”，专指女人。男俯在上，女仰在下，此乃古今最常有的姿势。造字用正反以区别男女，十分简妙。同一个匕字，我们若从左边向右看，却变成饭匕之形了。所以匕有二形二义。 匕为女人。比字从二匕，其义为比喻、比较、比赛。古今人情不远，女同胞们聚会，爱互相攀比嘛。
四柱八字基础知识 四柱是哪四柱？与八字有什么关系？
又称“推四柱”或“批八字”。这种算命方法是以一个人出生的年月日时为考察吉凶的主要依据。年月日时叫四柱，每柱均有相对应的天干和地支，四柱合起来共八个字。就人事测算看，年柱看父母祖业，月柱看兄弟朋友，日柱看夫妻婚姻，时柱看儿女成就。具体推算时，以日干为主，看其在四柱中所处之地的生旺死绝，再参以所行大运的五行阴阳克制生化之理，远可断一生凶吉，近可察眼下之祸福。 这种推八字算命术在民间江湖术士中运用最为普遍。其源头甚早，汉代即出现以阴阳五行、天干地支为基础，配合年月日的算命方法，至唐人李虚中进一步将之系统化为“三柱六字推命法”，此时尚未加进时柱。五代宋初人徐子平著《渊海子平》，四柱八字推命法始完善并自成体系。明清时期的命相学家们又把神煞糅合于命理推测中。 年、月、日、时，统称为“四柱”。因每柱均由天干地支二字组成所以也叫八字。 年柱：年与年之交换点是立春，并非以农历一月一日为一年之开始，是以立春之日为新的一年开始，每年立春日都不相同，应依万年历之记载为标准。 月柱：以十二节气为月交换点，每月之开始，并非在该月之初一日而是以日入节之时刻为标准，例如六月未月，是由小暑之时刻开始到立秋入节之间为止。 日柱：日柱干支排法，直接查阅万年历，查出某年某月某日出生，其万年历记载之干支，即为出生日之日柱。 时柱：以出生之时间作为时柱地支。时干，则是依据出生日的日干之不同而有一定的决定求法。此法称为五鼠遁日起时法。 其中古代多以23：00时为一天的交界，现代天文学发展后认为0：00为一天交界更为合理。 “四柱”的预测是我国人民聪明智慧的结晶，它是经过几千年风风雨雨、大浪淘沙和历史无数预测学家不断努力反复实践总结出来的宝贵经验。古今中外大量实践证明：四柱预测不仅具有独特神奇的超前预测、超前反映的功能，而且有着极其深奥的科学理论和极为宝贵的使用价值，以其强大的生命力和科学性流传至今，为国内外众多学者所重视。四柱以指一人出生的年、月、日、时。四柱排立是指找出一个人的生辰八字。主要分四步进行。 立年柱：首先，立年柱使用的是农历，生年的干支就是年柱的干支。例如生于农历甲子鼠年，甲子即为年柱干支，生于乙丑牛年，乙丑即为年柱的干支。 立月柱：一年十二月与十二地支固定搭配，正月为寅，二月为卯直到十一月子、十二月亥。而天干则不易推得。天干对于月份应从年的天干推导得出，有歌决记之：甲巳三年丙佐首，乙庚三岁戊为头，丙辛必定寻庚起，丁壬壬位顺行流，更有戊癸何方觅，甲寅之上好追求。此歌诀的意思是凡天干为甲、己的年份，就以丙配正月寅，依次二月丁卯，三月戊辰直到十二月丁丑。凡天干为己、庚的年份，以戊为第一月开头，以下月份则依次排列。丙辛年以庚为正月开头，丁壬年以壬为开头，戊癸年以甲为开头。 另外，命书是以节气为月的分界。例如年的分界是以立春为界而非春节。由立春开始，正月同二月分界线是惊垫，二月同三月分界是清命，三月同四月是立夏，四月同五月是芒种，五月同六月是小暑，六月同七月是立秋，七月同八月是白露，八月同九月是寒露，九月同十月是立冬，十月同十一月是大雪，十一月同腊月是小寒。人们在用公历换算成农历后，应按节气按算月份而非按春节，元旦等算法。 立日柱、立时柱：日的干支同年的干支相似，也是由古时按六十年为一甲子循环往复，不停轮回。具体每月之干支，最好查万年历书。通过计算太过繁复。所以立日柱以历书为好。 时柱是以时辰的干支为准。时辰同月相似也是以地支固定。换算也很简单，以上面的介绍即可。而时之天干则由日干推出。凡日之天干为甲、己的、时之天干以子时配甲始，乙配丑、丙配寅直到乙配实为止。其它的是乙、庚、为日干时以丙配子时起。丙、辛为日干时以戊配子时起。丁、壬为日干时，以庚配子时始，戊癸为日干时，以壬配子时开始。如果一人生于某年某月庚申日上午6点，求其时柱：以子时自半夜23点至1点起算，可知6点为卯时；再以上面介绍可知庚日以丙子开始顺推：丁、丑、戊、寅、己卯，即可推出时柱干支为己卯。
千年浦城剪纸“惊艳”亮相福州， 中国剪纸的内容含意
“中国民间剪纸之乡”福建浦城民间剪纸艺术作品展21日正在福建海峡民间展览馆举行，展出浦城剪纸优秀作品110幅，既有传统花样，也有现代作品，全面展现浦城剪纸的艺术特点和作品形态。 现场，剪花嫂娴熟剪出鲤鱼，初看不过是条活灵活现的鲤鱼，细看却发现其鳞内还嵌有“鱼跃龙门”的字样，让现场中外游客大为赞叹。 “浦城剪纸给我一种惊艳的感觉，不仅花样精美，还很有传统文化的底蕴。”前来参观的福州市民郭威表示。 浦城剪纸历史悠久，西晋时由中原士族入浦定居传入，明清时浦城剪纸开中国民间剪纸礼品花之先河，对江南乃至全国的礼品花剪纸产生了深远影响，在中国剪纸史上有着重要的一席之地。 浦城民间剪纸艺术作品展在福建海峡民间展览馆举行，展出浦城剪纸优秀作品110幅。2008年，浦城县被国家文化部命名为“中国民间文化艺术之乡”。2014年，浦城剪纸被列为国家级非遗项目名录。目前，浦城剪纸已成为该县的一张文化名片。 本次展览由福建省文学艺术联合会、浦城县人民政府主办，福建省工艺美术研究院、福建海峡民间展览馆承办。 1、中国剪纸： 中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认以、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。 2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年9月28日至10月2日举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上，中国申报的中国剪纸项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。2、剪纸的内容含意： 民间剪纸善于把多种物象组合在一起，并产生出理想中的美好结果。无论用一个或多个形象组合，皆是“以象寓意”“以意构象”来造型，而不是根据客观的自然形态来造型，同时，又善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物，把约定成俗的形象组合起来表达自己的心理。追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。地域的封闭和文化的局限，以及自然灾害等逆境的侵扰，激发了人们对美满幸福生活的渴求。人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意，这种朴素的愿望，便借托剪纸传达出来。 民间剪纸《鹿鹤同春》是民间传统的主题纹样。据记载，鹤即“玄鸟”，玄鸟是“候鸟”总称。在民间文化中鹿称为“候兽”，鹤称为“候鸟”，鹿鹤同春是春天和生命的象征。民间鹿与禄同音，鹤又被视为长寿的大鸟，因此鹿与鹤在一起又有福禄长寿之意。在民间社会生产力相对低下的情况下，人力劳动成为生存的保证，摆脱病魔和死亡的痛苦是人们永恒的理想。民间剪纸以各种形式表达出对生命的渴望，袒护生命，颂扬生命，表现生的欢乐，对生命的崇拜成为人们虔诚的信仰。《鹰踏兔》是民间洞房的喜花之一，也是传统纹样，在民间流传极广。鹰喻“阳”，同鸡、鸟、鸦一样。在民间神化中称太阳为“三足鸟”，民间称太阳为“鸦”。兔寓意“阴”民间称月为兔。鹰踏兔暗喻男女情爱，反映了生殖崇拜的主题。民间剪纸中常见的坐帐花、喜花都以隐喻的方式表达出对生命繁衍生息的崇拜与追求。《扣碗》《抓髻娃娃》《鱼唆莲》等为主题的剪纸作品比比皆是。 在民间剪纸中有许多反映生产生活的画面，这些作品有着一个最大的相同点，就是对主体进行的夸大，大大的鱼、大大的辣椒、大大的蚕、大大的谷粒等，通过剪纸，人们虚构了美好的形象；来慰藉自己的心灵，来张扬人征服自然的伟大创造力，以期建立自己的理想世界，并肯定人的力量，鼓舞人们继续奋斗的勇气。
涮羊肉起源：涮羊肉的三种由来说法， 涮羊肉要涮多久才能吃
涮羊肉：主要做法是支一口大锅煮整块的羊肉，把微冻羊肉用刀切成块，往沸水里一涮，捞出后蘸料吃，本来是为了填饱肚子，没想到竟成一道美食，于是这种作法流传下来，并在北京流行开来，经过不断改进，大铁锅换成了精制的小铜锅，调味品用中原的物产——芝麻酱、韭菜花、酱豆腐等，涮羊肉的滋味就更加鲜美了。一、涮羊肉有着怎样的由来呢？ 相传，当年忽必烈统帅大军南下。一日，人困马乏饥肠辘辘，猛想起家乡的菜肴———清炖羊肉，立即吩咐部下杀羊烧火。正当伙夫宰羊割肉时，发现有敌情。厨师知道他正想吃羊肉，于是急中生智，飞刀切下十多片薄肉，放在沸水里搅拌几下，待肉色一变，马上捞入碗中，撒下细盐。忽必烈连吃几碗，翻身上马迎敌，获得胜利。 在筹办庆功酒宴时，忽必烈特别点了那道羊肉片。厨师选了绵羊嫩肉，切成薄片，再配上各种作料，将帅们吃后赞不绝口。厨师忙迎上前说：“此菜尚无名称，请赐名。”忽必烈笑答：“我看就叫‘涮羊肉’吧！” 也有人考证历史上涮羊肉的真正发明者是拔都。成吉思汗大儿子是术赤，拔都是术赤的儿子。 在西部汗国成立之时，拔都接替了术赤的权力，指挥蒙古铁骑蹂躏了欧洲。蒙古铁骑很强悍，但是吃粮食不抗饿，所以要大量吃肉。蒙古兵一般是大块煮羊肉吃。拔都发现大块煮肉慢，他要求蒙古兵把肉切薄了煮，然后蘸盐吃，这样的吃法很适合于行军打仗。 涮羊肉的铜锅，把锅子盖上的时候，看到的是一个完整的蒙古包，而锅子盖拿掉，看到的是蒙古骑兵的军盔。现在蒙古族姑娘的帽子，都是锅子的形状。据说《马可波罗游记》里写到，他在元大都皇宫里吃到了蒙古火锅，所以英文、法文对涮羊肉的翻译就是Mongolia；而日本和韩国朋友则把涮羊肉直接说成“吃忽必烈”、“吃成吉思汗”。 也有一种说法是，据说，涮羊肉原本是宫廷佳肴，不是普通老百姓能吃到的。《旧都百话》云：“羊肉锅子，为岁寒时最普通之美味，须于羊肉馆食之。此等吃法，乃北方游牧遗风加以研究进化，而成为特别风味。” 始于清初，满族入关后兴起，早在18世纪，康熙、乾隆二帝所举办的几次规模宏大的"千叟宴"，内中就有羊肉火锅。后流传至市肆，由清真馆经营。 二、涮羊肉要涮多久才能吃 涮羊肉要涮到羊肉不见血色后方可食用。 涮羊肉要注意以下几点： 1、最好搭配些凉性和甘平性蔬菜，可以防止上火。凉性的蔬菜一般有冬瓜、菠菜、白菜、金针菇、蘑菇、莲藕、茭白、笋等;而土豆、香菇等是甘平性的蔬菜。涮羊肉时汤内可以加点生姜，羊肉补阳生暖，生姜驱寒保暖，相互搭配，暖上加暖，同时还可驱外邪，并可治寒腹痛。 2、涮的时间也要讲究。茎叶类的蔬菜如油菜、小白菜、菠菜等，一般含维生素C和胡萝卜素丰富，最好涮的时间短些，否则会破坏其中的营养物质。菠菜中含有草酸，会妨碍食物中钙、铁的吸收，最好不要长时间和其它食物一起涮，略焯一下就可以了。 3、在吃寒性蔬菜的时候大多要吃一些醋，且醋中所含的蛋白、糖、维生素和醋酸、乳酸、琥珀酸等多种有机酸，其性酸温，有消肿活血、杀菌等作用，与寒性食物配合效果较好。但醋与大热的羊肉相配则不宜，羊肉与食醋搭配会削弱两者的食疗作用，并可产生对人体有害的物质。 4、涮火锅时多种食物一起吃，还难免造成一些食物搭配不当，所以吃的时候一定要注意禁忌。比如，土豆是涮火锅时很受欢迎的蔬菜，但是如果将香蕉作为餐后水果，可能会导致面部生斑。涮羊肉后不能吃西瓜，否则会中毒。