重阳节的节日禁忌 ，不可说节日快乐， 夫妻不能同床
重阳节是杂糅多种民俗为一体而形成的汉族传统节日。庆祝重阳节一般会包括登高远眺、观赏菊花、遍插茱萸、饮菊花酒等活动。 重阳节最重要的活动是登高，这里面其实有着与现今说法完全迥异的含义。古时传说这是离开平日生活的环境，躲避凶气的捕捉。因为相传这一天会有瘟气降临，人们要离开自己的家，尽可能到高处去，才能平安。因此重阳节里的祝福是“身体健康”或“全家平安”，而不能说“节日快乐”。 古时人们对奇数有一定的禁忌。一年十二个月有六个奇数六个偶数，奇奇相逢和偶偶相逢都成了节日。重要的传统节日大都集中在奇数上，它们分别是一月一的大年初一、三月三的上巳节、五月五的端午节、七月七的乞巧节、九月九的重阳节，月数日数奇奇相逢。热热闹闹的传统节日，恰恰是建立在不吉利的奇数之上，这是因为节日喜庆的外表是为了完成奇月奇日由凶转吉，一系列的节日活动是为了镇压住凶气、战胜凶气而设立。 奇数又被认为是阳数，二阳相逢叫重阳。九是数字之中最大的数字，所以这一天也是大凶日。这一天的仪式活动是登高、赏菊、饮酒、吃蟹。登高是本质意义，后三者是附加活动。登高，也就是到野外去登山，这就是躲避，离开平日生活的环境，躲避凶气的捕捉。相传这一天里会有瘟气降临，人们要离开自己的家，尽可能到高处去，才能平安。在道教的传说里有生动的描绘，道士费长房告诫友人九月九要全家登高，友人照办，晚上回来见家里的猪羊都已死去。这个故事形象地说出了九月九之毒之凶。这一天的另一个仪式是在头上插茱萸，茱萸是一种中草药，和艾草一样具有消毒的作用，也不乏伪装的意义。王维《九月九日怀山东诸弟》中，“遥望兄弟登高日，遍插茱萸少一人”，记的就是全家登高的活动。它强调的是全家躲避，要数一数是不是丢下了一个人，丢下者就会被瘟神捉走。 由此可见，奇奇相逢的日子被称为节日，举行特殊的仪式和活动，是人们为了保卫生命的积极措施，随着时代的进步，人们逐渐淡化了避凶的禁忌内容，而保留了形式意义，节日逐渐成为单纯的喜庆。所以，在这个原本是辟邪的日子里，说上一句“节日快乐”似乎有些不妥，不如说“身体健康”或者“全家平安”比较恰当。 重阳节其它禁忌 有的地方在九月重阳节之时，忌讳出嫁不到三年的女儿回娘家，民间俗话有"回家过重阳，死她婆婆"的说法。还有一些地方有重阳节忌同床的说法，即夫妻不能同床，要分床睡。 重阳节的来历 九月初九重阳节，又称为“重九节”或“老人节”。这一天，重阳佳节活动极为丰富，有登高、赏菊、喝菊花酒、放风筝、吃重阳糕、插茱萸等等。 重阳节，起源于战国时代，原是一个欢乐的日子。古人将天地万物归为阴阳两类，阴代表黑暗，阳则代表光明、活力。奇数为阳，偶数为阴。九是奇数，因此属阳，九月初九，日月逢九，二阳相重，故称“重阳”。 重阳节又是“老人节”，老人们在这一天或赏菊以陶冶情操，或登高以锻炼体魄，给桑榆晚景增添了无限乐趣。 九月，严寒的冬关即将降临，人们开始添置冬装，他们也不忘在拜祭先人时烧纸衣，让先人在阴间过冬。这一来，重阳节便演变为扫墓及为先人焚化冬衣的节日。
乱针绣的起源 我国名绣，“乱针绣”濒临失传
流畅细腻的线条、层次分明的色彩、呼之欲出的画面，眼前一幅幅栩栩如生、宛若油画般的绣品，正是被誉为当今中国第五大名绣的“乱针绣”。日前的第十届中国（合肥）国际文化博览会上，来自江苏扬州宝应县的乱针刺绣吸引了许多观众驻足，却面临濒临失传的困境。 乱针绣源于苏绣又超越苏绣，自成一格，是１９３０年由刺绣家杨守玉创造，发源重庆璧山，针法融合了中国传统刺绣技艺和西洋艺术特色，将画理与绣理结合，以针法的乱而不杂，密而不堆，绣出来的作品，远观如油画般细腻，也被誉为“针尖上的油画”。 针法活泼，线条流畅，色彩丰富，风格独特，层次感强，绣出来的作品，远观如油画般细腻，“乱针绣”特别注重色彩效果，它比一般刺绣的层次要多得多。把色彩堆厚些，其色彩效果才能出来。所以乱针绣作品看上去像一幅油画。但不同于油画。因为丝线有光泽，绣面上各种不同方位的线条，在不同方位的光线下，它的色彩有不同变化，当光线强与光线弱时，当放在明处看与放在暗处看时，当正面看与侧面看时其效果均有不同的变化。油画上二种颜色混合就变成另一种色相，原来的二种色用不再存在，而绣面上二种色线交叉重叠后可以得到第三种色相的色感，原来的二种色相依然存在。所以它比油画的色彩更艳丽明快，形成绣的独特风格。“乱针绣”与一般绣的不同，还在于它的创作周期的漫长。制作前，要先画好素描稿与色彩稿。要反复思考酝酿表现方法，操作步骤与绣成后的效果，一旦心中有数，便进行操作。 由于制作工艺复杂，价格昂贵，继承人缺乏，乱针绣绣品在市场上也难觅踪迹。本届文博会上，来自江苏宝应县祝萍乱针刺绣艺术中心的乱针绣传承人汤祝萍携众多多绣娘，带来不少乱针绣精品，展示乱针绣魅力。 正在表演绣工的许霞已有２０年绣龄，是祝萍乱针刺绣艺术中心的绣娘。“在做绣娘之前我是一名幼儿园教师，有些绘画的功底，偶然的机会接触到了乱针绣，觉得很喜欢，就成了一名专职绣娘。”许霞向记者介绍，乱针绣是以针代笔，以线代色，制作前要先画好素描稿和色彩稿，因此要求制作者有绘画的基础知识。制作过程也比一般刺绣要复杂得多，创作周期漫长，一幅普通的人像绣品工期就达三个多月，有的精品更是花费近一年的时间来完成。 本次文博会参展的重头戏、乱针绣品《与但丁讨论神曲》就是汤祝萍的得意作品，是以我国油画家戴都都、李铁子、张安君的油画作品《与但丁讨论神曲》为范本进行的二次创作。整幅绣作中刻画了古今中外超过１００位著名人物的形象，绣法精美绝伦，堪称精品中的精品。 许霞说，虽然乱针绣绣品受人喜爱，但是这一技法已面临失传。“现在的年轻人很少会来学我们乱针绣了，一是年轻人对这些传统技艺和传统文化知之甚少，认为没有前途；二是做绣工太费眼睛，时间长了对腰也很不好，有时甚至一年都招不到新人。” 乱针绣起源 传世八十余年来，乱针绣一直是“藏在深闺人不识”，单是我们常州人民，对其认识也是十分有限的。在过去，乱针绣只是作为政府馈赠的礼品，用于国与国之间的礼物交往，在市场上难觅其踪；再加上价格昂贵、继承人的缺乏，这一绝世技艺仅掌握在少数人手中，更难以占领市场。不过近年来，这种状况得到了改善，原常州工艺美术研究所所长狄静女士为了发扬这一艺术瑰宝，已于大庙弄开设了常州第一家以面向 乱针绣市场为主的乱针绣工作室，经过三年多的发展，已渐渐为大众所了解，也渐渐推出了许多作品面向大众。而且，乱针绣的艺术收藏价值也越发明显，丝线经过特殊的处理，绣出作品后，以镜框保存，可历数百年不腐、不褪色，有好事者甚至以绣品来代替婚照，作为幸福的见证可谓一大创新。 乱针绣源于苏绣，又超越苏绣，而自成一格，被誉为当今中国第五大名绣！其法一改以往“密接其针，排比其线”的苏绣方法，但又乱而不杂，密而不堆，技法千种，运用于不同的表现形式，从而立体感很强，呼之欲出，颇有西洋油画的效果！创始人杨守玉女士穷一生心血，结成了这朵艺术奇葩，在中华绣坛上留下了千古之名，同时这也是我们常州人民的自豪！不过关于乱针绣的起源，后人则肯定的说，假如没有杨守玉女士与其表兄刘海粟凄婉的世纪情殇，那就不一定会有乱针绣的发明！
轿子的发展史：从大秦到清朝 从皇室到百姓
轿子是一种靠人或畜扛、载而行，供人乘坐的交通工具，曾在东西方各国广泛流行。就其结构而言，轿子是安装在两根杠上可移动的床、坐椅、坐兜或睡椅，有篷或无篷。轿子最早是由车演化而来。 《汉书》载：会稽太守严助“舆轿而隃领（岭）”。唐颜师古注解为：“服虔曰：‘轿音桥，谓隘道舆车也’。臣瓒曰：‘今竹舆车也，江表作竹舆以行是也’。”汉时的所谓轿不过是能行山路的车。《明史·舆服志》干脆明说：“轿者，肩行之车。”所以旧时轿又称“肩舆”、“平肩舆”。“轿子”之名，据说最早始于宋。圣经《以赛亚书》中也有记载。古罗马时代，只有皇后和元老院议员的夫人才能乘坐。17世纪到有弹簧坐垫的马车出现之前，在整个欧洲都很盛行。 轿子在我国大约有四千多年的历史。据史书记载，轿子的原始雏形产生千公元前21世纪的夏朝初期。《尚书·益稷》中有一句话:“予乘四载，随山刊木。”这是大禹自述其治水经过时讲的。后人解释，这四载是：“水行乘舟，陆行乘车，泥行乘橇，山行乘欙。”(《史记·夏本纪》)这个“欙”（雷），就是最原始的轿子。它倒底是什么样子，有的古文献说:“山行即桥”(《史记·河渠书》)，这是由于欙是过山之用，负在一前一后两个人肩上，远望过去“状如桥中空离地也”(《癸已类稿·轿释名》)，所以，在上古时，轿、桥二字相通。而它的具体形状目前还无从可考。 秦以前，主要交通工具是马车，自汉之后，才陆续有了乘坐轿子的记载。《汉书.陈余传》云：“上使泄公持节问之孥舆前。”唐代颜师古注曰：“孥舆者，编竹木以为舆形，如今之食舆矣。”孥舆就是用竹木制作成的轿子。东汉班固的《西都赋》：“乘茵步辇，惟所息宴。”步辇乃是去掉了轮子的小车，由人用木杠抬着前行，形同于轿。三国时，魏文帝曹丕的《校猎赋》里也提到了这种轿子：“步辇西园，还坐玉堂。” 北宋王得臣的《麈史》载，在唐代，轿子只是帝王和后妃的代步工具，其他人是没有资格享受的，就连宰相也只能骑马。北宋年间，历经四朝的元老文彦博，因为年老体衰，与另一位身患疾病的名臣司马光，被皇帝特许乘坐轿子，属于是优待老臣的恩典。在乘轿的制度方面，与赵宋王朝对峙的辽国，也师法于宋。《辽史》中记载，只有辽国的皇帝才能乘轿，即使是皇太子也只能乘车，没有资格坐轿子。到了南宋，臣民不准乘轿的规矩就被打破了。《建炎以来朝野杂记》载，宋室自汴梁迁都临安之后，宋高宗认为江南的气候潮润，路面湿滑，一些上了年纪的大臣骑马出行，很容易滑倒被摔伤，就说：“君臣一体，朕不忍使群臣奔走危地，可特许乘舆。”于是，随着禁令的取消，轿子也成为了当时非常普及的交通工具，就连从事医卜星相的各种民间艺人，也可以乘坐二人小轿，往来于各地。南宋姜夔的《鹧鸪天.巷陌风光纵赏时词》：“白头居士无呵殿，只有乘肩小女随。”乘肩就是坐着轿子，旁边跟了一个小女仆从，很随意的样子。从词中描述的生活画面，可见乘轿在当时，乃是很常见的景象。 清代是对轿子的使用和等级规定得最为细致、也最为严格的时期。清人以弓马得天下，刚开始，惟恐王公大臣乘坐轿子惯了，享于安乐而荒废了骑射之术，所以规定不论满汉文武，京官一律骑马，不准乘轿。后来朝廷更改了仪制，准许文职官员乘轿，但是满汉官员的标准不同：汉人一至四品的文职京官，在京城内可以乘坐四人大轿，出京则可以改乘八抬大轿；四品以下的文职京官，在京城内可以乘坐二人小轿，出京则可以改乘四人大轿。 外省的汉人官员，诸如督抚、学政、盐政、织造等三品以上的官员，可以乘坐八抬大轿；其余的从布政使到知县，可以乘坐四人大轿。其他的杂职人员只准乘马。不过，也有一些偏远地方的杂职人员，由于天高皇帝远，监管不力，偷偷地乘坐二人小轿，乃为地方官员所默许。武官中，若是有将军、提督、总兵，因年纪太老，骑马不方便，可以上书朝廷申请乘轿。若是外官入京，一律乘车，不准乘轿子。 满人官员乘轿的规定更为严格。亲王和郡王可以乘坐八抬大轿，但平日里为了方便，也是乘坐四人轿。亲王、郡王、世子的福晋，她们乘坐的轿子规格，以及轿上的各种装饰，都有严格的规定。贝勒、贝子、镇国公、辅国公，则是乘坐朱轮车轿。一品文职大臣、军机大臣乃乘坐四人轿；二品大员要等到年过六十，才能乘坐轿子。蒙古王公则一律不准乘轿。其中只有一个特例，咸丰年间，因镇压太平天国有功，被封为亲王的僧格林沁，被咸丰特许乘坐轿，是属于仅有的例子。 至于平头百姓乘坐的轿子也有规定，必须齐头，平顶，黑漆，帷幔也只能用皂色的布。另外，清代还有一种用牲口抬的轿子，乃用两根长杠子架在前后两头骡子的背上，中间部分置轿厢，人坐卧其中，可以应对较远的路程，名曰「骡驮轿」。《红楼梦》的第五十九回，贾府的女眷要随祭一位薨逝的老太妃，贾母就是率领众人分乘几只驮轿入朝。这种驮轿的舒适程度，比起贾元春省亲时乘坐的八人抬、金顶、金黄绣凤帷幔的轿子，自然也就无法相提并论了。
油纸伞中国传统工艺介绍：湖北汉口苏恒泰伞
油纸伞是中国传统工艺品之一，作为起源于中国的一种纸制或布制伞，亦传至亚洲各地如日本、朝鲜、越南、、泰国、等地，并在各地发展出具有当地特色的油纸伞。随着大陆客家人迁移至台湾定居，也令中式油纸伞在台湾生根发展。油纸伞除了是挡阳遮雨的日常用品外，也是嫁娶婚俗礼仪一项不可或缺的物品，中国传统婚礼上，新娘出嫁下轿时，媒婆会用红色油纸伞遮着新娘以作避邪。日本传统婚礼上，新娘也会被红色油纸伞遮着。琉球古代婚礼上也有用到油纸伞。老人喜好象征长寿的紫色伞，送葬时则要用白色伞。日本传统舞蹈也会以油纸伞作道具，茶道表演时有的要用“番伞”。 宗教庆典中，也常看到将油纸伞作为遮蔽物撑在神轿上，此是取其圆满的意思，作为人们遮日避雨、驱恶避邪的象征。现时日常所用的伞多是洋伞，油纸伞多作为艺术品和游客纪念品售卖。 2008年，分水油纸伞制作工艺列入“国家级非物质文化遗产名录”。分水油纸伞厂是中国仅存的唯一一家保持桐油、石印传统工艺纸伞生产企业，分水油纸伞传统制作技艺被专家誉为"中国民间伞艺的活化石"，也是目前油纸伞行业中唯一的"国家级非物质文化遗产"。2009年，分水油纸伞第六代传人毕六福被文化部列入国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，从而成为中国唯一的手工油纸伞代表性传人。 湖北汉口苏恒泰伞店出产的油纸伞有百多年历史。1864年，来自湖南的苏文受积蓄了30串（1串为1000文），开始尝试投资在家制伞，他把学过的造伞技艺改良，成品经常总是供不应求。不久就在汉正街关帝庙魁斗巷口开了苏恒泰伞店，雇工12人，带学徒3个，一个月能卖500把600把，并带动了当地的雨伞市场。之后在大火路先贤巷开设了作坊，生产方式由一人生产整把伞转为五人一组分工制造伞子。同治九年，苏恒泰月销雨伞700把，年获利接近200串文。 苏恒泰的伞用料上乘，伞骨用湖南茶陵竹子，伞柄用湖南益阳木材，桐油用常德出产的，皮纸用陕西郧皮纸，柿油用湖北罗田县的，可用上8至12年。很受当地人欢迎，江汉平原曾经流行于结婚时买红蓝苏恒泰伞各一把，男持红、女持蓝，以喻“红男绿女，婚姻美满”之意。直至1970年，苏恒泰油纸伞停产，这项民间工艺也在当地绝迹。 “撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷……”这是戴望舒《雨巷》中的名句。时光荏苒，人们不再撑着油纸伞，可匠人们仍将这份技艺默默传承着。 老汉口的苏恒泰油纸伞创始于1864年，是湖北最著名、唯一流传至今的油纸伞制作技艺。第一代传人苏文受先生，将湖南伞的牢固、湖北伞的抗风、江浙伞的式样有机融合，在汉正街开店。“恒泰”喻意长久安康，既指产品结实耐用，又指能护佑顾客通达四方，安全无虞。 苏恒泰油纸伞从原材料到成品，要经过30多道工序，耗时40多个昼夜。以毛竹制作伞骨，细木杆制作伞杆，承接伞骨的伞葫芦则以密度高的木材制成，伞骨上面覆以优质皮纸，皮纸上涂刷3至6次特制桐油，伞制成后坚实耐用，易于携带。当年，在汉川、钟祥一带，凡有闺女出嫁，必定购苏恒泰的红面、蓝面油纸伞各一把，取其谐音“有子孙”，祈愿添丁进口、家族繁茂。 苏恒泰油纸伞于1908年、1928年两次参加全国工商业博览会，分获金奖和第一名。《近代中国实业通志》记载，20世纪三四十年代，苏恒泰油纸伞平均每年出口1.5万把，销往日本、新加坡等国。 第三代传人苏荫泉于1916年接手经营，解放后经历公私合营，苏恒泰逐渐停产。第五代传人苏纯记得，小时候家境窘困，仍留有制伞的零部件，但无人提及苏恒泰历史。2003年，苏恒泰位于汉正街的老店被拆，父亲苏行康嘱咐苏纯三兄弟，要把这份家族技艺继承发扬下去。 但在当时，能掌握传统技艺、制出能用的油纸伞的艺人寥寥无几。苏纯和弟弟苏雷、苏峰奔赴山东、浙江、云南等地寻访，依据老匠人描述，经过上百次试验，终于抢救性还原了失传半世纪的旧法制伞工艺。2011年，武汉市苏恒泰商贸有限公司成立，三兄弟每年投入10万余元。2013年，苏恒泰被认定为“武汉老字号”，2014年成为“武汉礼物”，被赠予外国领导人。“我们重振了苏恒泰，但因为资金和能力有限，未能经营推广。”苏纯说，虽然克服困难恢复制作，又努力开发新产品，但却面临叫好不叫座的尴尬。目前，公司年产量不到100把，今年仅销售40余把。油纸伞做工繁复，无法机械化量产，对于都市人来说，这种伞实用价值不高，只能作为艺术品收藏。“人们不再用油纸伞了，但我们仍希望能传承苏恒泰精湛、诚恳、可靠的工匠精神。” 武汉非遗专家熊朝锏点评： 苏恒泰伞店已有150余年历史，是武汉开埠以来最悠久的店铺之一，是民族手工业一颗耀眼的明珠。苏氏家族代代相传，这种专注技艺、精益求精的精神，正是一笔宝贵的精神财富。
秧歌是一种怎么样的歌舞？扭秧歌有什么特点和好处？
秧歌在中国已有千年的历史，明清之际达到了鼎盛期。清代吴锡麟《新年杂咏抄》载:“秧歌，南宋灯宵之村田乐也”。“秧歌”的起源，汉族民间有一种说法是古代农民在插秧、拔秧等农事劳动过程中，为了减轻面朝黄土，背朝天的劳作之苦，所以唱歌曲，渐渐就形成了秧歌;民间的另一种传说是“秧歌”起源于抗洪斗争。古代黄河岸边的百姓，为了生存，奋力抗洪，最后，取得胜利，大家高兴地拿起抗洪的工具当道具，唱起来，跳起来，抒发高兴的心情，随着参加人数的增多，有了舞蹈动作和舞蹈组合，逐渐就形成了秧歌。民间第三种说法根据《延安府志》记有“春闹社，俗名秧歌”，阁可见秧歌可能源于社日祭祀土地爷的活动。 扭秧歌，是我国北方汉族民间喜闻乐见、具有代表性的一种舞蹈，[2]是我国第一批进入国家级非物质文化遗产名录的项目之一。它的前身是农民在插秧时的一种歌咏活动，起源于农业生产劳动。每年春耕时，农家的妇女儿童数以十计，一起到田里插秧，一人敲起了大鼓，鼓声一响，“群歌竞作，弥日不绝”，称之为“秧歌”。它最早是以唱歌的形式出现，后来发展成舞蹈和戏剧表演的形式，并流行于我国北方以及南方各地。 扭秧歌，是我国人民喜闻乐见、具有代表性的一种民间舞蹈，主要流行我国北方广大地区。它是农民在插秧时的一种歌咏活动，起源于农业生产劳动。清代屈大均《广东新语》记述说：每年春耕时，农家的妇女儿童数以十计，一起到田里插秧，一人敲起了大鼓，鼓声一响，“群歌竞作，弥日不绝”，称之为“秧歌”。它最早是以唱歌的形式出现，后来发展成舞蹈和戏剧表演的形式，并流行于我国南北各地。逐步演变成灯会、年节中必须表演的习俗。清初，北京正月到处都有“秧歌小队闹春阳”，围观的人摩肩接踵，妇女们连头上的金钗都被挤掉了，达到盛况空前的程度。湖州的灯节，每夕各坊市都必须伴唱秧歌。《柳边纪略》中记载了当时黑龙江边缘地区的元宵节，人们组织起秧歌队，伴以锣鼓，“舞毕乃歌，歌毕乃舞”，通宵达旦。然而，嘉陵区地处浅丘，农民插秧时节的农活十分繁重，人们不可能在栽秧现场扭秧歌。所以，这种男女老少都喜爱的活动，只有在逢年过凶等喜庆的日子里，由组织起的秧歌队来进行。1、秧歌的特点 秧歌队的表演，有以下几个特点：一是扭，表演者手持扇子、手帕、采绸等道具，踩着锣鼓点，口中唱着当地文人流行的秧歌词，步履轻盈，边扭边舞。二是走场，一般开始和结束时为大场，中间穿插为小场。大场是边走边舞的各种队形组合的大型集体舞，表演出“龙摆尾”、“双过街”、“九连环”等各种图案的舞蹈。小场是由两三人表演带有简单情节的舞蹈或歌舞小戏，如“刘海英戏金蟾”、“车幺妹”、“跑旱船”、“傻子接媳妇”等。三是扮，舞者扮成民间传说、历史故事中的各种人物，类型有文武公子、少妇、丑婆、货郎、渔翁和小孩等。四是唱，伴随着唢呐、锣鼓声，由歌手演唱当地的民间歌谣。秧歌队的人数可多可少，少则几人，多则八、九十人。既可以统一表演一个大型节目，也可以分别表演各自准备的小节目。秧歌队的领头叫“伞头”，是这支秧歌队的总指挥。他手持一把伞边舞边唱，象征着风调雨顺。他唱的内容基本上是即兴发挥，也有当地民间小调。他后面跟着装扮成男女老少和丑角类的各种人物，走出各种队形。走锣鼓、唢呐的伴奏下，边扭边舞。那些动作诙谐有趣、朴实可爱，具有广泛的娱乐性和群众性，很受人民大众的欢迎。 2、扭秧歌的类型 扭秧歌的类型可划分为“地秧歌”。踩着高跷表演的叫“高跷秧歌”。由于受川北地域条件影响，嘉陵区大都以表演“地秧歌”为主。“地秧歌”的难度不大,动作简单，诙谐有趣，既不需要多大的体力，还可以通过这种娱乐活动舒松筋骨。所以，扭秧歌很适应于山区不同年龄的人参与。过去嘉陵区人民大多数都可以在闲时扭几步。逢年过节，只要一听秧歌队来了，大家都争先恐后地跟着扭起来。 现在，扭秧歌这一民间舞蹈，已成为节日游行的必演节目。它不但给人们带来了无穷的欢乐，也给人们带来了幸福和吉祥。 3、扭秧歌好处 秧歌是中国北方最具代表性的民间舞种之一，既有表演性的，也有自娱性的，自娱娱人，深受老百姓的喜爱。各地均出现过一些有代表性的民间秧歌艺人，很多民间艺人对新中国舞蹈事业的建设发挥过重要作用。在农村经济快速发展，文化环境随之发生变化的今天，能够掌握传统秧歌技艺和纯正舞蹈风格的民间艺人已寥若晨星，保护和传承工作亟待进行。 对各种年龄的人来说，扭秧歌是一项非常好的运动，坚持锻炼不仅可以强身健体，增强抵抗疾病的能力，而且可以使自身的关节和肌肉得到锻炼，减慢身体骨骼的衰老，强健骨骼,这一点对中老年人尤为重要.其次,跳舞能增强心肺功能，促进血液循环。
古代的冠礼就是成人礼吗？冠礼有怎样的意义？
在远古氏族社会，为了部落的绵延，未成年的孩子一般不参与生产、狩猎、战争等活动。等到了成人的年龄，用各种方式来考核他的体质和技能，以确定他能否取得氏族成员的资格。后来演变成冠礼。 冠礼，就是主宾依次将缁布冠、皮弁、爵弁三种帽子戴在未成年人的头上，并给他起个表字，表示他已经成年，可以结婚，参与劳动、战争，当官。普通的士子若没有行冠礼，就不能担任重要的官职。而帝王不行冠礼就不能执掌朝政，汉景帝在临死前，抱病给汉武帝行冠礼，就是这个原因。 古代贵族女子十五岁许嫁时举行加笄仪式，称为笄礼，也是表示成人的一种仪式。笄，就是簪，行笄礼要改变幼年时的发式，把头发绾成髻，并用纚（一块黑布）包住发髻，再用笄插定，表明女孩子已经成年，可以出嫁了。 在西周的礼乐制度下，冠礼是对贵族男子取得社会地位的一种认可仪式。从更深层次上理解冠礼应该与古人对人生意义的理解有关。可以说在从巫觋时代到祭祀时代的转变中及至在祭祀时代中，贵族的许多活动都与宗庙祭祀相联系的，从考古学几个主要方面所蕴含的社会意义及彼此间的同步性与内在统一性，可以看出祖先崇拜是龙山时代至三代社会中的主要原始宗教信仰，在这个大背景下，冠礼的意义虽然直接与成年礼有关，但其背景还是与祖神崇拜有关，如上所述体现在举行冠礼的场所、冠礼之服制、冠昏二礼意义的相连上以及冠礼中所体现出的嫡子与庶子不同等方面。在两周时期冠礼的延伸意义更符合这一时代精神，冠礼在深层次上受到祭祀时代下祖神崇拜思想的影响。
腊八蒜的来历：腊八蒜的制作方法 腊八蒜变绿的原因是什么？
腊八蒜翡翠碧玉腊八蒜：泡腊八蒜是北方，尤其是华北地区的一个习俗。顾名思义，就是在阴历腊月初八的这天来泡制蒜。其实材料非常简单，就是醋和大蒜瓣儿。做法也是极其简单，将剥了皮的蒜瓣儿放到一个可以密封的罐子，瓶子之类的容器里面，然后倒入醋，封上口放到一个冷的地方。慢慢地，泡在醋中的蒜就会变绿，最后会变得通体碧绿的，如同翡翠碧玉。老北京人家，一到腊月初八，过年的气氛一天赛过一天，华北大部分地区在腊月初八这天有用醋泡蒜的习俗，叫“腊八蒜”。 据老人讲，腊八蒜的蒜字，和“算”字同音，这是各家商号要在这天拢账，把这一年的收支算出来，可以看出盈亏，其中包括外欠和外债，都要在这天算清楚，“腊八算”就是这么回事。腊八这天要债的债主子，要到欠他钱的人家送信儿，该准备还钱。北京城有句民谚：“腊八粥、腊八蒜，放账的送信儿，欠债的还钱。”后来有欠人家钱的，用蒜代替“算”字，以示忌讳，回避这个算账的“算”字，其实欠人家的，终究是要还的。老北京临年关，街巷胡同有卖辣菜的，可没有卖腊八蒜的。这是为什么呢？您想啊，卖腊八蒜得吆喝吧，怎么吆喝？直接喊“腊八蒜来！”欠债的人听见吆喝心里咯噔一下，怎么街上还有喊着催债呀！再说了，你一个做小买卖的跟谁算哪！人家不跟你算就不错了，所以腊八蒜不能下街吆喝，都是一家一户自己动手泡腊八蒜，自己先给自己算算，今年这个年怎么过。1、腊八蒜的特点： 在腊月将大蒜去皮、洗净、剥瓣，倒入米醋，装入小坛密封。除夕时开封，就做成青翠宜人、蒜香可口的“腊八蒜”。经过腌制后，大蒜会变成绿色，这是蒜绿素。蒜绿素是一种抗氧化物质，具有良好的抗氧化、防衰老的作用。 因此，腊八蒜是一种良好的保健食品。 泡腊八蒜得用紫皮蒜和米醋，将蒜瓣去老皮，浸入米醋中，装入小坛封严，放冰箱冷藏，至启封，那蒜瓣湛青翠绿，蒜辣醋酸香溶在一起，扑鼻而来，是吃饺子的最佳佐料，拌凉菜也可以用，味道独特。 因为米醋色淡，泡过蒜色泽如初，橙黄翠绿，口感酸辣适度，香气浓而微甜。那老醋熏醋泡过蒜色泽发黑，蒜瓣也不够绿，口感较差，尤其是熏醋，略带糊味，也许这正是它的特色，其实这只是习惯罢了，好吃不如爱吃嘛! 腌制腊八蒜需要具备两个条件，一个是要用低温储藏过的大蒜（对品种没要求），只有低温才能激活休眠的蒜酶。腊八蒜要在冬天腌制，主要是因为这时的大蒜大多经过低温储藏，蒜酶被激活。另外一个条件是要有醋，在足够酸的条件下才会促进大蒜变绿。而腌糖蒜并没有同时达到这两个要求，因此糖蒜不是绿色。方法是：将大蒜洗净后放入干净的容器中，倒入米醋，没过大蒜即可。把容器密封好，放在15℃~20℃的环境中，等大蒜完全变绿就可以吃了 2、为什么腊八蒜是绿色的？ 绿色的腊八蒜不仅对人体无害，而且恰恰是判断腌制效果的重要依据。腊八蒜变绿的原因是，酸性环境中，大蒜里的一些含硫物质在蒜酶的作用下发生了结构变化，生成蓝色和黄色两种含硫色素，这两种色素叠加呈现绿色。与生蒜相比，腊八蒜的营养并没有损失，对健康也无害。并且因为腌过的蒜对肠胃的刺激减弱，适应人群更广泛。 3、腊八蒜的家庭制做方法 大蒜头1000克，醋500克，白糖400克。 1、选用一干净盛具，作为泡腊八蒜的容器; 2、选好大蒜，去皮洗净，晾干，先泡入醋内，再加入白糖，拌匀，置于10度-15度的条件下，泡制10天即成。 此泡蒜多于腊月初八那天泡制，因这个季节泡气温很适宜，故称腊八蒜。醋、糖的配量还可以适当变换，但不可变动过大。冬天经常吃些腊八蒜，对人的身体是有好处的，既杀菌,还解毒。成品蒜呈淡绿色，味道酸甜辣俱全，十分可口。就饺子吃更是美不胜收。 腊八蒜做法： 原料：大蒜头3000克，醋1500克，白糖860克。 做法：1、用一干净盛具，最好用开水煮过消毒，作为泡腊八蒜的容器; 2、选好大蒜，去皮洗净，晾干，先泡入醋内，再加入白糖，拌匀，置于10度-15度的条件下，泡制10天即成。 制作关键： 此泡蒜在农村多于腊月初八那天泡制，因这个季节泡帛气温很适宜，故称腊八蒜。醋、糖的配量还可以适当变换，但不可变动过大。 特色：成品蒜呈淡绿色，味道酸甜辣俱全，十分可口。 提示：腊八蒜虽然好，但有一些人不适合吃，如患眼睛及牙龈疾病的人、脾胃热的人，口腔和舌头有炎症的人也应尽量少吃。
探访“指尖上的船王”：从事船模制造三十年 制作数百艘中外古船
“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”李白《早发白帝城》中的小舟一日可行千里，体现了古代中国制船技艺之高超，而此次在古猗园逸野堂内展出的纯手工制作的大型古船模型真实精妙地再现了中国古代卓越的造船和航海技术。 船模制作技艺在中国历史悠久，出土文物可上溯到汉代。上海地区的造船历史，可追溯到唐代。中国古船模型制作是以真船同质材料，如木料、布料、线绳、竹子、麻、金属、油漆等十多种材质为制作原料。制作技术涉及放样、木工、竹编、漂染、缝纫、雕刻、绘画、上漆等多门工种，制作材料的多样性使得制作人需要掌握多门工种的制作技艺，所以古船模型制作技艺也是集多种传统手工制作技艺于一体。 在当下，传统手艺在高速发展的今天显得弥足珍贵，现在的年轻人习惯了快节奏、便捷为先的生活方式，老手艺传承遇到了许多瓶颈。 在安徽合肥有一位“指尖上的船王”，他用三十多年的时间，制作了数百艘中外古船，而每艘古船背后都有一个故事，一段历史，甚至记载着一个民族的兴衰荣辱。记者日前来到“船王”吴培的工作室，探访船模制造这项传统非遗技艺。 所谓古船模型，是指按原船比例缩小或放大制作的船体模型，其零部件均与原船一致。吴培所做的古船，均是以具有真实历史背景的名船为蓝本，用木料做成的古代名船。记者在吴培的工作室里看到，大小各异的各种名船：古罗马战船、西班牙战船、郑和宝船……数量之多宛如一个古船博物馆。 吴培说，从事船模制造三十年，前前后后大概制作了300多艘古船，其中最让他得意的还是中国的古船。比如，晚清重臣合肥人李鸿章乘坐的清代官船，郑和下西洋乘坐的郑和宝船，《清明上河图》里出现的汴京商船。 吴培表示，船模的还原，最重要的是真实。为此，他需要耗费大量时间去搜集船只的历史资料，尤其是中国的古船，从船体、船帆、船橹到船体装饰。“没有现成的资料，我就去北京、南京等地造船厂和图书馆找，国内找不到的就托人在国外购买。”吴培说。 吴培向记者展示了李鸿章当年乘坐过的清代官船，无论是船体内部的桌椅板凳，还是船模上可以移动的梯子，都是他一刀一刀打磨出来的。吴培说，因为古代官船很多都是以帆为动力，但遇到桥就必须放下来，因此船帆桅杆可以升降。 据了解，当年李鸿章家族在合肥周边经营粮食生意，这种巢湖官船载着李鸿章及家人从南淝河驶向巢湖、驶向长江。 事实上，吴培的“恋船”情结源自于小时候的经历。他在南京长江边长大，每天看着江里往来的船只，让他对中国古代的造船技术充满好奇。后来吴培学了雕刻，便完全投身到古船模的制作中来，像郑和宝船这样的船模往往需要几年的时间才能完成，因为光一艘船上就有几千个零件需要制作。 在还原古船的过程中，吴培对于古船的历史也是如数家珍。吴培说，古船模的制作不仅是还原实物，更多的是还原和记载历史。以古罗马战船来说，它是靠人工划桨和风帆驱动，不仅速度快，而且战斗力强，古罗马的兴盛与其精妙的战船设计紧密相连。因为制作船模，吴培结识了不少外国友人，每当吴培有新的造船计划时，便托国外的朋友寻找古船的设计资料，而他制作的古船也被欧洲、美国和日本等地的友人收藏。 吴培在制作船模的过程中也有遗憾，他说，中国曾是世界上航海技术最先进的国家，但许多先进的船体设计和造船工艺都已经失传，而他最大的愿望就是能够通过船模来挖掘中国古船的设计和制作工艺，重现中国辉煌的船文化历史。 如今，吴培开了一家船模技艺传习所，一边传承这门传统的非遗技艺，一边对外宣传中国船文化。吴培还准备收集资料，制作并还原出三国时曹操曾在合肥使用的战船以及台湾近代化之父——安徽合肥人刘铭传使用的战船。
昆曲起源于哪个朝代？昆曲有哪些著名代表作品？
昆曲早在元朝末期（14世纪中叶）即产生于苏州昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。 昆曲（Kunqu Opera），原名“昆山腔”、“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲是中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。一、昆曲著名作品 昆曲从元朝到清朝，关汉卿（代表作《感天动地窦娥冤》等）、王实甫（《西厢记》）、洪升（《长生殿》）、汤显祖（文辞绝美，回味深远的《牡丹亭》等）、孔尚任（立意极高，文学性极强的《桃花扇》）、阮大铖、李渔等人的戏曲剧本作品，都具有相当高的文学、艺术价值，也一直长演不衰。在当代，昆曲又有了新的发展，《十五贯》、《西园记》、《少年游》等新编剧目也获得了一定的成就，当然它们的艺术水准不能与过去的剧目相比。所以昆曲最著名的作品，还是那些具有代表性的传统剧目。 目前最著名的，已经著名了几百年的，应该就是《牡丹亭》《西厢记》《桃花扇》了。二、昆曲代表作品简介 1、昆剧《牡丹亭》，全名《牡丹亭还魂记》，与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称“玉茗堂四梦”，也叫“临川四梦”受寻幽爱静的道家理念的影响，汤显祖在这部《牡丹亭》中大量涉及神鬼异境。剧中歌颂青年男女大胆追求自由爱情，坚决反对压迫。体现出追求内心精神的完全超脱、绝对自由的道家思想。《牡丹亭》是明代大曲家汤显祖的代表作。明代话本小说《杜丽娘慕色还魂》为《牡丹亭》提供了基本情节。 2、《长生殿》是清初剧作家洪升(1645-1704年）所作的剧本，取材自唐代诗人白居易的长诗《长恨歌》和元代剧作家白朴的剧作《梧桐雨》，讲的是唐玄宗和贵妃杨玉环之间的爱情故事，但他在原来题材上发挥，演绎出两个重要的主题，一是极大地增加了当时的社会和政治方面的内容；二是改造和充实了爱情故事。 3、《桃花扇》是清朝戏剧作家孔尚任于康熙三十八年（1699年）六月，为户部广东司员外郎时，经十余年苦心创作的传奇剧。三易其稿写出的一部传奇剧本，历来受到读者的好评。近代戏剧家欧阳予倩对《桃花扇》情有独钟，曾分别在话剧、京剧、电影等领域涉猎过这一题材。剧情以明代才子侯方域来江南创“复社”邂逅秦淮歌妓李香君，两人陷入爱河并赠题诗扇为主线，揭露了魏忠贤的亲信阮大铖陷害侯方域，并强将李香君许配他人的罪行，李香君不从而撞头欲自尽血溅诗扇，侯方域的朋友杨龙友利用血点在扇中画出一树桃花。南明灭亡后，李香君入山出家。扬州陷落后侯方域逃回寻找李香君，最后也出家学道。桃花扇一剧形象地刻画出明朝灭亡前统治阶层腐化堕落的状态，是中国传奇剧的典范。
春节吃年夜饭风俗的来历：吃年夜饭要关门的传说
除夕夜每家每户都要吃年夜饭，但为什么要吃年夜饭，你知道吗？年夜饭的由来一定要了解，年夜饭又称团圆饭，是农历除夕（每年最后一天）的最后一餐。这一天人们准备除旧迎新，一家相聚，共进晚餐。一年一度的团圆饭表现出中华民族家庭成员的互敬互爱，这种互敬互爱使一家人之间的关系更为亲密表达对父母的感激。 1、年夜饭的由来 我国早在汉代就有除夕吃团圆饭的习俗。旧时，由于生活水平较低，平时做不到饮食丰厚，只有到了过年时才能改善一下，因此对年夜饭的质量和内容要求较高，饭菜要尽可能丰富，一是为了解馋，二是这种充实感预示着来年的丰衣足食。 关于年夜饭来历的传说流传着不少有趣的传说故事。其中，流传的比较广泛的，是一则关于人们齐心协力共同抵御“年”的故事。 相传古时候，有一种头如狮子身如壮牛的凶恶怪兽，到了冬天山中的食物稀少了，便要跑出山来闯进村子，见人伤人，见畜伤畜。因此一到冬天，人人惊恐，村村不安。大伙儿只得搬到远远的地方去逃避“年”的伤害。时间长了，人们发现“年”虽凶猛，却也害怕三样东西：一是鲜红的颜色，二是明亮的火光，三是巨大的声响。于是大家商量，只要家家都具备这三样东西，“年”就一定不敢进村了。 到了冬天，凶恶的“年”快要出山进村侵扰了，村里的人相互约定，家家户户的门上都挂上用红色涂抹的大木板，门口烧着旺旺的火堆，夜里大家都不睡觉，在家里敲敲打打，到处发出巨大的声响。夜深了，“年”窜到村口，只见处处红色，处处光亮，兼之巨响遍传，十分害怕，赶快掉头躲进山里，从此不再出来危害村民和牲口了。第二天清早，全村的人聚在一起，为驱逐凶兽获得的胜利互相祝贺道喜。这是一个多么不易得来的日子！ 每到冬天，人们总是忘不了往年防御“年”进村侵袭的日子，家家户户照样挂上红色木板，点着火堆，通宵敲敲打打，第二天便也相互道喜，欢庆平安。这样代代相传，“过年”的习俗就形成了，为了庆祝过年，过年吃年夜饭的习俗也就流传下来了。 在古代，人们认为年夜饭还有逐疫、驱邪、健身的作用。因此，年夜饭的特点是全家大团圆的宴会，无论男女老幼都要参加，为了这个团圆，外出的家人或子女都要赶在除夕前返回家来，如果没能及时赶回来，餐桌上要给未归人留一个空位，摆一双筷，表示全家团聚。 在我国江南一带，每到吃年夜饭的时候，家家户户都要关起大门，不能大声说话，不能敲击碗筷。吃完年夜饭的碗筷收拾干净后，再打开大门。这叫做闭门生财，开门大吉。 相传，这种做法是为了哄骗铁拐李。2、吃年夜饭要关门的传说 据说到了每年的最后一天，玉皇大帝都要了解民间的生活状况，于是就派铁拐李下凡查看民情。铁拐李为八仙之一，是个跛脚叫化仙，因此便在人间吃年夜饭的时候，提着要饭的篮子跛着脚沿街到各处各家乞讨。 讨完饭后，铁拐李把讨来的东西带给玉帝老爷子看，谁家穷。谁家富，一看就知道了。据此，玉帝老爷子就让富人一年遭几次灾，不要太富；穷的则让他发几次财，不要太穷了。 这事儿慢慢传到了人世间，一个精明的商人知道了这个情况后，很快就想到了应对办法。到吃年夜饭的时候，这户人家把大门关的严严紧紧，家人谁也不许大声说话。等铁拐李来讨饭时，打开门，桌上什么也没有。 铁拐李一看，认为这户人家穷得连年夜饭都吃不起，于是就大发慈悲，悄悄在这户人家的门口放上几个金元宝就走了。就这样，这家人越来越有钱了。 天下没有不透风的墙。别家也看到了他家发财的原因，便都纷纷跟着学起来。后来，铁拐李见家家户户都关着门吃年夜饭，便知自己下凡探察之事已被人们觉察，就不再到人间来讨饭察贫富了。 但是，关起大门吃年夜饭的习惯，却据此流传了下来并延续至今。
中国汉族著名的古琴曲《广陵散》的内容是什么？
《广陵散》，又名《广陵止息》。它是中国汉族古代一首大型琴曲，中国音乐史上非常著名的古琴曲，著名十大古琴曲之一。 即古时的《聂政刺韩王曲》，魏晋琴家嵇康以善弹此曲著称，刑前仍从容不迫，索琴弹奏此曲，并慨然长叹：“《广陵散》于今绝矣！” 《广陵散》是我国着名古曲之一，在古琴曲中占有极为重要的地位。我国第一部音乐百科全书的作者——宋代的陈旸曾将《广陵散》与《诗经》相比拟，称其为“曲之师长”。历史文献中关于《广陵散》的记载特别多，远远超过了一般的琴曲。《广陵散》又名《广陵止息》，长达十五段，曲体结构庞大，旋律很丰富，曲调激昂慷慨，有它独具的风格，现存琴谱最早见于《神奇秘谱》。相传古代杰出的演奏家嵇康因反对司马氏专政而遭杀害，临刑前曾从容弹奏此曲以为寄托。嵇康是历史上最出名的一位《广陵散》演奏家，他虽不是此曲的作者，但由于其杰出的音乐天才，通过他的演奏使这个乐曲更加丰富，因此，嵇康的名字与《广陵散》千百年来一直紧紧联系在一起。可是《广陵散》究竟是根据什么内容写成的，至今却说法不一。 王世襄先生在题为《古琴名曲〈广陵散〉》（见《人民音乐》1956年4月号）一文中，认为《广陵散》的每段标目中可以看出，主要是描写战国时（公元前四世纪）聂政为父报仇刺死韩王的故事。主要情节为：聂政的父亲为韩王炼剑，误了期限，惨遭韩王杀害。聂政为了报父仇，历尽艰苦，入山学琴，十年功夫，学成绝技。韩王听说国内出现了卓越的琴家，召他入宫演奏，殊不知他就是要为父亲报仇的聂政。正在听琴之际，聂政从琴中抽出刀来，刺杀了韩王。聂政怕连累他的母亲，自毁容貌而死。韩国不知谁刺死了国王，千金悬赏，求刺客姓名。聂政的母亲，为使儿子扬名，前去认尸，并死在聂政的身旁。这个故事见于汉蔡邕（公元133—192年）着的《琴操》，即所谓《聂政刺韩王曲》。修建时代约与蔡邕同时的武梁祠石室，也曾取这个故事作为石刻画像的题材。从上面的故事中可以看出聂政为父报仇，以他富有反抗精神的自我牺牲来达到刺死暴君的目的。不过在封建时代，统治阶级企图贬低他这种反抗精神，将他描写成为一个被权贵收买而去效死的愚蠢人物，《战国策》、《史记。刺客列传》等书就是这样记载的。自汉代以后，《聂政刺韩王曲》已很少有人说起了，据推测可能是这个名称大大地触犯了统治者的尊严的缘故，才依照它所流行的地区来命名，而改称《广陵散》。 王文发表后，孟宪福先生随即在《人民音乐》1956年10月号上撰写了《对“古琴名曲〈广陵散〉”一文的几点商榷》的文章，以为从今天所看到的《广陵散》谱和历史上有关它的记载来看，《广陵散》所描写的故事内容并不同于《琴操》所说的《聂政刺韩王曲》，前者是后者改称的说法还缺乏可靠的历史记载材料。首先从我们今天所看到的《广陵散》谱来看，《神奇秘谱》本的标目中“取韩”、“烈妇”等，固然不能由此肯定它所描写的是聂政刺杀了韩王还是侠累。但稍晚于《神奇秘谱》中所刊载的两谱之一标目中“取韩”作“取韩相”、“烈妇”作“别姊”则符合《史记》、《战国策》中所载聂政为严仲子刺杀侠累的故事。元代琴家耶律楚材描写《广陵散》的长诗中“别姊情凄惨”等句及诗前小序中所提到的“……验于琴谱中有‘井里’、‘别姊’、‘辞乡’、‘取韩相’、‘投剑’之类，皆刺客聂政为严仲子刺杀韩相侠累之事”一段，则说明在元代，《广陵散》也是被人认为是描写聂政刺韩相侠累的故事。明代人刊行的谱所表现的故事内容还是保存了至少是元代流传的说法。另一方面从聂政的故事的历史记载和故事本身来看，聂政刺韩王一说只见于《琴操》一书。《史记》、《战国策》早于《琴操》，聂政故事的发生（公元前四世纪），离《史记》作者司马迁仅两世纪左右，传闻自然更可靠些。《史记》是大家公认为“信而有征”的历史材料，作者司马迁的博闻和严肃认真的写作态度是人所共知的。而《琴操》一书是否为汉蔡邕所撰也还值得怀疑，连《四库全书未收书目》中都是说法含糊不清的。另从其内容来说，也是极尽牵强附会的。即如它关于《聂政刺韩王曲》的题解中，第一句便说：“聂政刺韩王者，聂政之所作也。”这句话明明不合逻辑，试问此曲是聂政刺韩王以前，还是以后？以前，聂政怎知道能刺杀了韩王；以后，正如题解中所说“即自断其形体”又有什么时间去作此曲呢？ 《广陵散》一曲早于嵇康之前已经在民间流传，后来到嵇康死后也仍一直在民间流传，并且乐曲本身在不断丰富着。从现存材料来看，至少在唐代李良辅的广陵止息谱己为23拍，到吕谓时增为33拍，到朱景佑时的《琴书》已成为41拍，到元耶律楚材时又增为44拍。关于聂政的故事内容的两种不同传说，至今尚无定论。当然并不是说，一个历史题材的艺术作品，它所描写的一定要符合历史事实的细节。事实上，一些流传在民间的故事，也常常由于人民的愿望而改变了故事的面貌。同样，研究《广陵散》的内容，如同当时的历史和社会相结合来研究，最终定会揭开谜底的。
光棍节的由来 ，光棍节是起源于哪个国家？
光棍节是流传于年轻人中的娱乐性节日，以庆祝自己仍是单身一族为傲。同时，这一天也是众多为单身男女脱离光身状态的交友聚会活动举办的日子，因此又同时是“脱光节”。 光棍节从心理学的角度讲就是一种狂欢化在网络世界的体现；站在商家的角度，属于事件营销的结果。同时，也是社会问题的一种反映，恋爱和婚姻成本的增加导致的光棍现象得到网民的最大程度的认可，造成了一种普遍化的现象。而网络的发达，让人与人之间的虚拟联系得到了突飞猛进的发展，从而让这种现象得到大家高度关注和接受。 11月11日，光棍节，没有哪一天比这一天更形象、更贴切了。当光棍成了“光贵”，王老五也有了黄金级和钻石级之分的今天，“光棍节”自然而然地流行开来。“光棍”两个字，不仅不是大龄男女的忌讳，而且在很多人眼里也变得可爱了许多。 中国人过节总会在吃上面搞出创意来。四根油条就是“11·11”的四个“1”，包子就代表中间的那个点。这是光棍们的早点宣言，也成为光棍节的吉祥物。 除了在这一天以光棍的名义举办各种聚会之外，在这一天选择结婚、告别单身生活，是一项格外有创意的举动。认为从此后生活有了180度大转弯，同是四个“1”却取其一心一意、一生一世的含义，意义非比寻常。 光棍节的来历，一直是个迷，有各种各样的猜测和说法。但是，其实那些流传都是错误的。光棍节真正的来历，知道的人非常少。 1、光棍节的由来一：神话篇 据说这个节起源于800多年前，也就是1111年11月11日，那天光棍达到和创纪录的8条。 其实，设立这个节是上帝的意思。耶稣诞生那天，也就是公元1年1月1日，第一个光棍诞生了(耶稣到底是不是光棍啊)。此后每年的这一天都成为一些光棍纪念的日子，可是真正成为节日，则是1000多年以后的1111年11月11日。其实，说耶稣是第一光棍，并不是说在他之前这个世界上不存在光棍。那样的话，当时的这个世界岂不成了人间乐土了吗?那上帝也就不用派耶稣来拯救人类了。只不过耶稣成了最有名的光棍。其实举个不恰当的比喻，总统的夫人不是叫第一夫人吗?那并不是说在她这前就没有夫人了。我这么说大家就明白了吧?2、光棍节的由来二：校园篇 十一月十一日，是年轻人的一个另类节日，因为这一天的日期里面有连续四个“一”的缘故，这个日子便被定为“光棍节”。 “光棍节”，既非“土节”又非“洋节”，乃于上世纪九十年代初诞生于南京高校，是校园趣味文化的代表产品之一。随着一批批学子告别校园，近两年“光棍节”的气氛，竟然渐渐向社会弥散，如今，也已经成为南京年轻人的一个特别日子。这两天，记者发现网络社区“西祠胡同”上，有关“光棍节”聚会的消息渐渐增多，虽然主体活动依旧是饭局，但强调“AA制”似乎成为这个节日个性独立、彼此尊重的一个标志。南京长江花园附近的茶餐厅浦菲站，十一日全天的包房早早被预订出去了，据说是七、八位年轻人要在这个特别的日子进行一次“相亲式聚会”。 据说，《单身情歌》将成为这天的热门歌曲，在“光棍节”，借这首歌唱出“找一个最爱的深爱的想爱的亲爱的人来告别单身”，这唱词，其实也是年轻人的爱情宣言。“光棍节”的热闹聚会是都市年轻人渴望爱情的一种炽烈表达。 因为“单身”而诞生了一个特别纪念日，不过也有一些年轻人爱在这个特别的日子里结婚。南京的媒体从业人员小虞在十一月十一日结婚。他说选择这一天，首先取意于一心一意、一生一世的喻意;其次，从单身到结婚，算是走过了起步阶段。而在喜帖发出后，小虞身边的朋友纷纷打来电话提醒说这天是“光棍节”呀，他听后不仅不改期，反而觉得更有意思，因为他是在这个特别的日子结束单身，便更有纪念意义了。 3、光棍节的由来三：博彩篇 传说中，有四个男人，当然都是光棍，也就是没老婆没女朋友没情人也没某某伴侣的那种。他们聚在一起搓麻将。从上午11点打到晚上11点。输赢倒是次要的，奇怪的是，搓麻过程中，不论是谁和牌，自摸或者接炮，都是和四条。于是自始至终，都在，四条，四条，四条。最后有输得多的人火了，拍桌子说，四条四条，四条什么啊?另外三个说，四条就四条，还四条什么。 四条什么?这本来不算个问题，麻将牌里，四条就是四条，没有四条什么的说话。不过，打完麻将，他们一起去冲澡，把衣服裤子一脱，答案很快就出来了。输钱的那个人，十分兴奋，边冲水边欢呼，我知道四条什么了，我知道四条什么了! 后来，这四个光棍为了纪念终于知道四条是什么，特把这个设为光棍节。事有凑巧，这天刚好是11月11日，日历上，刚刚好，不多不少，也就是四条……4、光棍节的由来之四： 11月11日，4根光光的棍子靠一起，民间发起的“光棍节”揭竿而起。这一天，光光们大张旗鼓地呼朋唤友穿街过市，双双们破天慌地只能躲在角落里偷偷地甜蜜，要再像别的节日那么当众招摇，就等着挨光光们的臭鸡蛋吧。 都两千零五年了，理想中的爱情从日剧演到韩剧，千篇一律的SG加MM，就是不肯照顾一下恐龙和赖蛤蟆的感情。刚刚11月中旬，就开始感觉外头天寒地冻的。 想着即将到来的圣诞节就开始不寒而栗，圣诞之后还有情人节，情人节后还有七夕节、中秋节，压抑良久的男光棍女光棍们终于按捺不住满腔的怨气，从365天里找出一个小山头来自行占领，然后郑重其事地大声宣布这一天为——“光棍节”。 这一天，是11月11日。立刻就有人揭杆响应。这一天，光光们大张旗鼓地呼朋唤友穿街过市，双双们破天慌地只能躲在角落里偷偷地甜蜜，要再像别的节日那么当众招摇，就等着挨光光们的臭鸡蛋吧。 11月11日，4根光光的棍子靠一起，虽说仍然是个个形单影只，可是毕竟声势大了，受够了歧视和冷落，光棍们终于悟出了个“棍多力量大”的道理。 最初的时候，这个节日还只是在大学校园里兴风作浪。刚毕业不久的Magie回忆说，在上外读大学的时候，每到11月11日晚上11点钟，东体育会路的生活区就会有人乒乒乓乓敲各种“打击乐器”，脸盆、饭碗、杯子，什么声音都有，然后就会听见“光棍万岁”之类的叫声，男女声部都有。最特别的是会听见“某某某我爱你”之类的宣言，那就算是节日的高潮部分了。 后来，光棍节的始作俑者们陆续地离开校园，光棍节的“光荣传统”一边已经在校园里生根发芽，一边被少数始终没人要的光光们带到了校园外面，开始在更大的范围里兴风作浪起来。 虽然没有假期，没有过节费，可是来自民间力量的节日，其影响力却绝对不可小觑。几年下来，竟然还形成了一套颇为像样的“说法”。 1月1号是小光棍节，1月11号和11月1号是中光棍节，11月11号大光棍节。男光棍叫“光光”，女光棍叫“明明”，成了对的就叫“双双”。光棍节的吉祥物是4根油条加1个包子，摆在一起，就是11.11。最近有人讨论阴历阳历11月11重合的可能性，居然还有个人说六十年一个轮回，笑死! 现在一年一度的光光节就要到了，在这让人欢喜让人愁的日子里，到底该如何度过?是独自一个人借酒浇愁，感慨自己还是光光，还是众光光们一起举杯同祝“我还是光光，幸福呀”?总之这样的日子不多，不能浪费就是了。 因为爱情总在行走中，所以光光和明明的队伍也总在流动着。 每一年，都有新的光光成长起来，也有老的光光成功“脱光”，更有脱光之后好景不长重回光光队伍的。而在每个光光的内心里，也许每个光棍节里最大的愿望，就是不用再过明年的光光节。所以他们说，要把有限的生命投入到无限的脱光事业中去。 做一个“光光”很辛苦，袜子没有人洗，被子没有人叠，更可悲的是，当你泡吧回来，饭菜居然没有人做。做一个“光光”很寂寞，苦闷的时候惟有灌水，心烦的时候惟有体坛，颤巍巍地拨动电话，却始终找不到你的那个什么。 双双是快乐的，光光也应该是快乐的，但所有的光光都必将成为双双。孤独的人并不可耻。兄弟姐妹们，节日快乐! 为了不在即将到来的光棍节里被当成“土人”对待，大家有必要熟悉一下光光族的全套新名词，否则到那一天，你会显得很傻。5、光棍节的由来之五： 传说公元三世纪时，古罗马有一位暴君叫克劳多斯(Mala jisi)。离暴君的宫殿不远，有一座非常漂亮的破庙，修士瓦伦丁(Luosiding)就住在这里。罗马人非常崇敬他，不论男女老幼，贫富贵贱，人们总会群集在他的周围，在祭坛的熊熊圣火前，聆听瓦伦丁的祈祷。 这一时代，古罗马的战事一直连绵不断，暴君克劳多斯征召了大批公民前往战场。为了保证人们忠于战争，他下令人们禁止于此时结婚，甚至连已订了婚的人也要马上解除婚约。许多年轻人就这样告别爱人，欢天喜地地走向战场。 瓦伦丁对克劳多斯的虐行感到非常难过。当一对情侣来到神庙请求他的帮助时，瓦伦丁在神圣的祭坛前为他们悄悄地举行了婚礼。人们一传十，十传百，很多人来到这里，在瓦伦丁的帮助下结成伴侣。消息终于传到了克劳多斯的耳里，他暴跳如雷，命令士兵们冲进神庙，将瓦伦丁从一对正在举行婚礼的新人身旁拖走，投入地牢。 公元270年的11月11日，瓦伦丁在地牢里受尽折磨而死。悲伤的朋友们将他安葬于圣普拉教堂。为了纪念瓦伦丁，后来的人们把这一天作为“光棍节”。6、光棍节的由来之六： 上个世纪末的中国高校恋爱之风悄然兴起之后便出现了一群人，他们就是单身的光棍们。光棍们就像是被人遗落的孩子一样，孤独，寂寞。尤其是在情侣们过情人节的时候，他们更是伤心难过，于是光棍中的文艺青年们便冥思苦想为自己找一个节日。忽然在一年的11月11日，某位光棍看到了形单影只的“1”竟与自己是那么的相似，于是决定把11月11日正式定为光棍节。这一提议迅速得到了中国高校的拥护，并扩散到了校园以外，成为全世界光棍的节日，并流传到海外其他国家。此后，每年的1月11日、11月1日也分别被命名小小光棍节和小光棍节。